知名紫砂陶艺家史国棠作品《松鼠葡萄》
此壶造型奇特,将自己然界的动植物融入到紫砂艺术当中,更加贴近生活情趣,整器为饱满的圆器,嵌盖设计与壶身浑然一体,壶钮为虬曲的葡萄藤,一松鼠戏于其上,悠闲自得似乎在觅食,三弯流胥出,的流把以葡萄藤作为装饰,形态优美。
此壶造型奇特,将自己然界的动植物融入到紫砂艺术当中,更加贴近生活情趣,整器为饱满的圆器,嵌盖设计与壶身浑然一体,壶钮为虬曲的葡萄藤,一松鼠戏于其上,悠闲自得似乎在觅食,三弯流胥出,的流把以葡萄藤作为装饰,形态优美。
在收藏界,紫砂壶收藏一直是被众多藏友所钟爱。紫砂壶不仅能给人带来视觉上的享受,更因为其制作原料的极度缺乏以及成品的唯一性给紫砂壶收藏带来了价值的提升和投资的空间,其中名家所陶制的紫砂壶更具收藏价值。能够收藏一把实用性与艺术性相结合的紫砂壶,一直是藏友所骄傲的投资。在众多紫砂壶陶制大家中,顾景舟老先生的作品无疑是精品中的精品。其原因主要还是顾老先生的紫砂壶制作上乘,独树一家,无人可比。再加上顾老所陶制的紫砂壶存世量越来越稀少,更显其壶的珍贵。就顾老先生所陶制的紫砂壶价格来说,随便拿出一件珍
皮影表演、正窑艺塾、沧州紫砂壶、灵寿青铜、保定砚台……12月22日上午,汇集京津冀等多地具代表性文化产品的“第六届河北省特色文化产品博览交易会”(以下简称“特博会”)在石家庄市乐城国际贸易城拉开帷幕。本届特博会由河北省文化厅主办,北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省教育厅、河北省科技厅、河北省工信厅等协办,展会为期三天,参展企业规模达500余家。特博会分研讨会和项目推介会两部分。在22日下午举办的京津冀特色文化产业发展研讨会上,京津冀专家学者齐聚一堂,共话文化产业协同发展;而23
关于民国制壶诸家的介绍文丨砂海墨韵如今我们谈及制壶名家,多是「紫砂七老,或是大亨、鸣远」等,而民国时期的制壶名家好手却鲜有人知,但是这些人的传世作品,其实也具相当的收藏价值。今天,我们就来盘点一下民国时的几位制壶名家。程寿珍(1857-1939)程寿珍想必大家是比较熟悉的,其号「冰心道人」,为清时名家邵友廷之养子,承其家学,基础形制朴实,不务妍媚。▲程寿珍 掇球其中晚年仅制三式:「掇球、仿古、汉扁」,而其中掇球更是成为一代名作,为后世紫砂人摹作之经典样式。在之前的文章也曾详细介绍过其人,他的掇
“紫砂”,单凭这两个字,便给人一种优雅与飘逸之感。正所谓“人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥”。可见,不管是“宜兴”还是“紫砂”,都给人无限的灵气。图/菱花制/朱爱平高级工艺美术师紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,其结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小,表现出一种砂质效果。它最早是用来做日常器皿的。唐宋时期,人们多以煮茶、烹茶为主,茶具以金属为多。到了明代,冲泡的喝茶方式开始流行,壶与煮水的壶分开使用,同时对茶量、水温等十分讲究,紫砂壶就这样兴盛开来。图/翱翔制/朱爱平高级工艺美术师紫砂器
据星发现娱乐频道讯:12月23日中国紫砂壶艺术家吴海龙大师紫砂艺术馆北京分馆正式成立,这也是吴海龙大师在职业生涯的又一次大的跳跃,也从此真正踏入中国文化古都圈,标志着紫砂壶艺术的新一高度,让更多中国文化圈人士的认可和紫砂壶艺术的传承。吴海龙,中国紫砂壶第一人,虽吴大师名扬远播,但他不为俗界声名所累,在自己的吴氏陶艺吴海龙紫砂艺术馆兢兢业业,把人生、艺术、紫砂揉捏一体。虽他的作品在市场上一壶难求,但他禀着“良工不示人以璞”,静心做匠人,精心做艺术。用一句题话来概括吴海龙大师,那就是:紫砂沥涅磐,
据星发现娱乐频道讯:12月23日中国紫砂壶艺术家吴海龙大师紫砂艺术馆北京分馆正式成立,这也是吴海龙大师在职业生涯的又一次大的跳跃,也从此真正踏入中国文化古都圈,标志着紫砂壶艺术的新一高度,让更多中国文化圈人士的认可和紫砂壶艺术的传承。吴海龙,中国紫砂壶第一人,虽吴大师名扬远播,但他不为俗界声名所累,在自己的吴氏陶艺吴海龙紫砂艺术馆兢兢业业,把人生、艺术、紫砂揉捏一体。虽他的作品在市场上一壶难求,但他禀着“良工不示人以璞”,静心做匠人,精心做艺术。用一句题话来概括吴海龙大师,那就是:紫砂沥涅磐,
张春兴,1986年生,年轻辈实力派陶艺家,师从马璟辉,勤奋好学,功底扎实,擅长制作素器、筋纹器、全手薄胎器,其言自己今天的突破和成就,制壶技法的改变提升,跟师傅的谆谆教导和传承分不开,作品在各大拍卖行屡获紫砂藏家的热捧,是一位较有灵气的陶手。
姚志源,男,号山头上人,1971年生于宜兴陶艺世家,2013年高工,江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届),国家级非物质文化遗产紫砂壶制作技艺传承人,随母亲国大师汪寅仙学艺,陶刻师承国大师谭泉海。作品以光货入手,更擅长花货及雕塑。
徐达明(1952—2016),2008年研高,中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人,中国工艺美术大师徐汉棠的长子。他设计创新运用多种材质与紫砂相结合,表现紫砂新语言,体现了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。
紫砂器的造型,主要分为几何形体(光货)、自然形体(花货)、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。而几何形体又分为圆器和方器两种,紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的,紫砂器的造型可以说“方非一式,圆不一相”。
王石耕,原名王长根,1922年出生于宜兴王氏紫砂世家,研高、江苏省名人、现代紫砂界“实力派代表”。其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家,为“民国七艺人”之一。石耕子承父业,从小就跟父亲学艺制壶,擅长筋纹器、方器,“王派壶艺”传人,惜于2014年去世。
朱泥壶一直以来都为众玩家所喜爱,其有着红润娟秀,精致细腻的特点,极为可人。数百年传承发展,更是有不少用朱泥制成的名作经典,今天我们就来聊聊其中的一款『朱泥思亭』。
徐达明(1952—2016),2008年研高,中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人,中国工艺美术大师徐汉棠的长子。他设计创新运用多种材质与紫砂相结合,表现紫砂新语言,体现了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。
王石耕,原名王长根,1922年出生于宜兴王氏紫砂世家,研高、江苏省名人、现代紫砂界“实力派代表”。其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家,为“民国七艺人”之一。石耕子承父业,从小就跟父亲学艺制壶,擅长筋纹器、方器,“王派壶艺”传人,惜于2014年去世。
姚志源,男,号山头上人,1971年生于宜兴陶艺世家,2013年高工,江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届),国家级非物质文化遗产紫砂壶制作技艺传承人,随母亲国大师汪寅仙学艺,陶刻师承国大师谭泉海。作品以光货入手,更擅长花货及雕塑。