实力高工·王秀局作品《紫印》
王秀局,1976年生于宜兴,2018年高工,2015年首届“景舟杯”大赛金奖得主,2015年全手工大赛一等奖得主,师从省大师邵顺生,擅长方器制作,对圆器、素器、筋纹器制作也有一定研究。所制作品逐步提高,加之对生活、对美术的理解,逐步形成独特鲜明的个人风格,简洁典雅,形神兼备、线条舒展流畅,在传统的基础上追求创新,功底扎实,选料精细,以严谨的制壶风格,朴实的为人深受壶友喜爱。
王秀局,1976年生于宜兴,2018年高工,2015年首届“景舟杯”大赛金奖得主,2015年全手工大赛一等奖得主,师从省大师邵顺生,擅长方器制作,对圆器、素器、筋纹器制作也有一定研究。所制作品逐步提高,加之对生活、对美术的理解,逐步形成独特鲜明的个人风格,简洁典雅,形神兼备、线条舒展流畅,在传统的基础上追求创新,功底扎实,选料精细,以严谨的制壶风格,朴实的为人深受壶友喜爱。
郑剑锋,1975年出生于江苏宜兴,2015年高工、十佳青年陶艺家,1992年进紫砂工艺厂,师承中国陶瓷艺术大师季益顺,同时,又得高丽君老师的指教,现为季益顺壶艺流派的优秀传人,当选为“十二紫砂之星”。
袁小强,男,1973年生于宜兴陶艺世家,2017年国工,中青辈优秀实力派陶艺家,宜兴紫砂陶优秀承传人。兄长为2013年高工袁国强老师,曾受到何道洪大师亲力指点。1988年进宜兴紫砂工艺厂拜丁亚平为师。1997年进入中央工艺美术学院学习深造,并得到工艺美术大师徐汉棠指点。
姚志泉,女,1973年生于宜兴,2008年国工,幼年受到母亲汪寅仙的薰陶而酷爱紫砂。1990年高中毕业进入紫砂厂随母亲学习制壶技艺,在母亲的悉心指导下,初悟制作砂器之技巧,对传统技法打下了比较扎实的基础。1992年又赴北京中央工艺美术学院进修造型设计等课程,学成后回厂,随母亲从事设计创作。作品从光货入手,以花货为主,工艺制作精细又具个人特色。作品曾多次刊载于港台书籍杂志。
鲍仲梅,1944年生,江苏省工艺美术大师(2000年 第三届),先后师从七老艺人任淦庭、工笔花鸟画大师俞继高先生为师。擅长错金银工艺,将金、银丝(片)镶嵌于紫砂器上,采用雕、镂、刻、塑、堆、填等多种手法,或再施以珠宝玉石等材质,赋茗壶以异彩奇珍,别具一格。与其妻施秀春合作,创制以银丝镶嵌的紫砂壶,为紫砂陶艺开创了新的装饰技法。此器采用嵌银丝工艺,精选原矿老红泥作胎,观之柔美动人,摩挲起来更是如触凝脂,予人沉静淡雅之感。壶身上敛下丰,提捏起来轻盈可手。弯流挺出,与壶身形成优美的夹角,飞把壶柄同样外延
潘小忠,1968年生于宜兴,2017年研高,江苏省陶瓷艺术名人、2015年首届“景舟杯”铜奖得主,江苏著名陶艺家,师承中国工艺美术大师徐汉棠,民国制陶名家冯桂林传人,80年代进厂,是中青代不可多得的实力派艺人,被誉为“具发展潜力的工艺师之一”,擅长方器、花器全手工制作。
潘小忠,1968年生于宜兴,2017年研高,江苏省陶瓷艺术名人、2015年首届“景舟杯”铜奖得主,江苏著名陶艺家,师承中国工艺美术大师徐汉棠,民国制陶名家冯桂林传人,80年代进厂,是中青代不可多得的实力派艺人,被誉为“具发展潜力的工艺师之一”,擅长方器、花器全手工制作。潘小忠老师的这把《竹段》壶,采用原矿紫泥作为泥料,壶容量为620cc,以竹为题材,体现的美感以及效果是不言而喻的。作品整体呈现竹的主题,壶身是一节大的竹节,再取了一截细长的竹段弯曲,扭成旋形,紧紧靠在壶身一侧,从壶嘴伸出的
鲍志强,字乐人,男,1946年生于宜兴,2005年研高,中国工艺美术大师(2006年 第五届),中国陶瓷艺术大师(2003年 首届),1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻,1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺,1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,善设计制陶,尤擅陶刻装饰。
鲍志强,字乐人,男,1946年生于宜兴,2005年研高,中国工艺美术大师(2006年 第五届),中国陶瓷艺术大师(2003年 首届),1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻,1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺,1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,善设计制陶,尤擅陶刻装饰。
李涵鸣,1966年生于江苏宜兴,当代绝对的实力派中青年陶艺家,紫砂创作以全手花塑、素器均见长,其创作的以青蛙荷叶系列作品,在各大拍卖行屡创新高,受到藏家的追慕,1986年进宜兴紫砂工艺厂,随母鲍月兔学艺,1997年作品《五件归茶具》获江苏省陶瓷艺术新品二等奖,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。
储亦斌,1966年生于陶都宜兴陶瓷世家,2016年高工,1982年进紫砂工艺厂,师从国大师吕尧臣学艺,得到其言传身教。为其制壶技艺打下了坚实的基础,后得到花器大师蒋蓉的悉心指导,得以真传;作品主要以花器见长,近年来得到众多壶友热捧。
此款《金钱松》可谓是别有一番风趣。壶身,壶嘴,壶钮,壶把皆以松树为形,造型和颜色皆逼真自然。端把以一整棵松树为型,由壶的下端长出,于壶的上端弯曲,松叶紧贴壶身,通身色泽古朴。最有趣味的是壶身、壶盖上贴塑精细的两只松鼠,栩栩如生,使“静”的紫砂多了一丝“灵动”。
徐秀棠,1937年出生于宜兴(徐汉棠胞弟),2008年研高,中国工艺美术大师(1993年 第三届)、中国陶瓷工艺大师(2003年 首届),国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻,作品多次获奖,被各大博物馆收藏。精选原一厂老紫泥作胎,泥料珍贵,使用经久光润如玉。以成语“凤头豹尾”入壶,形仿古代祭器“鼎彝”,造型庄重,威严感油然而生。壶流以凤头为形,眼与凤冠塑的精细入微,并以一圈回纹装饰,给人一种祥和之气;壶把以豹尾为形,目光炯炯有神。桥钮古味浓厚,
鲍仲梅,省大师,先后师从七老艺人任淦庭、工笔花鸟画大师俞继高先生为师。擅长错金银工艺,将金、银丝(片)镶嵌于紫砂器上,采用雕、镂、刻、塑、堆、填等多种手法,或再施以珠宝玉石等材质,赋茗壶以异彩奇珍,别具一格。与其妻施秀春合作,创制以银丝镶嵌的紫砂壶,为紫砂陶艺开创了新的装饰技法。
桑建军老师以筋纹器见长,此款周盘提梁壶,采用原矿底槽清制成,色泽古朴,提梁自壶体肩部延伸,与壶流筋纹相应,宽宏大气。整器圆润而不失刚劲,形式典雅,经得起长久玩味。
桑建军,1976年出生于宜兴陶艺世家,师承名家李卫明,中青辈实力派陶艺家。从艺多年,作品主要分享新马台,以台湾为主要市场,专注全手工方器与筋纹器,所制作品深受国内外藏家青睐。《周盘提梁》壶,周盘作为经典器型之一,其盖钮至壶身,均分为六瓣,筋纹勾勒壶体饱满、匀称,壶盖为六瓣梅花,各处转折角线清晰明确,气韵贯通。桑建军老师以筋纹器见长,此款周盘提梁壶,采用原矿底槽清制成,色泽古朴,提梁自壶体肩部延伸,与壶流筋纹相应,宽宏大气。整器圆润而不失刚劲,形式典雅,经得起长久玩味。