老照片里的故事：诉说一代紫砂艺人从一些珍贵的老照片中我们可以了解到那些紫砂艺人年轻时的工作场景。他们专注的神情，一丝不苟的态度，让我们知道他们也是要经过长时间的磨砺，刻苦的努力，再加上一些的天份，才能成就大师之名。【图一】非常珍贵的老照片，摄于一九五六年。照片上紫砂艺人从前往后依次为蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊。这帧照片为紫砂壶从一家一户的家庭作坊到合作社式的工场模式留下了珍贵的历史资料。曾无数次想像古来制壶密不相授的手法，在这样的环境中该如何解答。
全手工制壶——看这一篇足够1.打泥条2.必须将泥片打得厚薄均匀3.刮泥条4.切扇形泥条5.打底片、口片6.切底片、口片7.围身筒8.将泥条多余部分切除9.粘接切口处10.修整切口粘接处
我们今天接着昨天的话题继续给大家介绍紫砂陶的常见装饰手法。昨天提到的肌理、型线、刻画、雕塑都是非常常见的，今天提及到的四种，除了印贴装饰外，其他的三类相对在当今使用的相对较少。大家一起来欣赏。五 印贴装饰印贴装饰包括印纹装饰、印贴装饰、簇花装饰以及镂空手法。印贴装饰印贴装饰是将装饰纹样可在模板上（一般是坚硬细密的木材、紫砂、石膏等质地），成型时首先将泥片覆盖在模板上压印，然后将带有凸形纹样的泥片镶接成型。如曼生壶式中的瓦当壶，鲍仲
宜兴紫砂陶艺造型变化丰富，“方非一式，圆不相同”，可以说是集器皿造型之大成。今天我们就专门从紫砂陶艺装饰手法的角度来做一番探讨。自明朝中叶紫砂陶艺进入成熟期以来，装饰手法便逐渐增多，到了清代乾隆年间，紫砂陶艺的装饰手法更是丰富多彩，形成了独特的装饰风格。之后，随着历史的变迁，紫砂陶艺的装饰手法有的得到继承，有的却湮没了。当代由于茶文化的勃兴，社会经济的繁荣，使紫砂工艺走上了前所未有的兴旺发达的道路，传统的紫砂装饰手法也得以继承和发展。归纳起来，紫砂陶艺的装饰手法，主要有以下几种：肌理变
潘持平为你讲述价值8960万紫砂咖啡具的背后故事做这种葡萄叶的技法，师傅生前用他的专用工具在泥片上亲自操作给我看过。那时候，虽然我已经跟他好多年了，但看到这个工具时，还是不懂是干什么用、怎么用的，他回答我这是专门贴葡萄叶的。现在回想起来，他使用的这个工具跟一般常用的工具都不一样，是一把铁制的、石青色的、像一个勺子一样的东西。看我仍然不解，他马上说：“我贴给你看啊”，说话间就拿来一块泥，挑一点儿，把工具往上一印，中间再一拉、一托，借助泥的物理特性
早期紫砂矿泥的开采加工（一）黄龙山矿区大面积露天开采时所摄的照片。说明：紫砂矿泥是与做缸做粗陶的夹泥等组合在一起的，以前是在洞里採，照片上的是上面的石山已搬光，架土已清除的露天场景，其分布有组合走向、有深有浅，并不存在单独的紫砂泥矿区。图片摄于2003年（二）介绍其中一个断面紫砂泥与其它陶土组合的分布情况说明：一般地说，紫砂矿泥只占总矿泥量的3%－5%。
说《子冶石瓢》流：流嘴面应当平而挺。从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗，干净利落，如有楞角、菱角的处理皆为面貌萎靡之下策，不可取也。由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，与壶身的连接，其意非流接壶，其势应由壶身引出相接，若树之新枝，浑然天生。盖：整体要求盖面平而挺。最忌中间显隆起状。盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字。身筒：
在中国数百年紫砂发展史上，有20位紫砂大家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。今天，我们就来来盘点这20位紫砂大家，以此向这20位紫砂宗师致敬。供春▲供春像供春被认为是紫砂鼻祖，其本为一书童，所制茗壶精巧实用，其名遂传于后世，在紫砂中，一款树瘿形的紫砂壶，即被称
石瓢壶，可谓是紫砂器中的王者，深受人们的喜爱。由陈曼生依照元代瓢器创造的石瓢壶，从它诞生的那一刻起，就开启传奇之旅，魅力恒久不衰。石瓢壶的每一种变化，都独居美感，淡妆浓抹总相宜，牵动爱壶人的心。今天我们就来看紫砂大师们对石瓢壶的精彩演绎。一、顾景舟顾景舟大师最为著名的，就是五把传奇的大石瓢壶，除此之外，顾景舟大师还制作了子冶石瓢、矮石瓢、小石瓢等。
“古拙二时”明代嘉靖、万历年间的时朋和他的儿子时大彬，制壶均以古拙见长。“李四李大”李养心善制小圆壶，因排行四，人称“小圆壶李四老倌”。李养心之前，紫砂壶是“搭”在陶缸内入窑烧造的，陶缸的釉料常在壶体上留下“釉泪”。李养心开创了“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”的时代，停止了紫砂壶的粘染釉泪，烧成品清新赏目。父亲李养心主张复古，壶风朴素简洁；儿子李仲芳坚持出新，壶风巧妙多变。父子常称兄道弟，争论激烈。
紫砂陶刻，是融入了文学、书法、绘画、金石为一体的艺术；是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶；也是一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品...1.陶刻有几种刀法？双入正刀法——两面用刀起底，用刀法是两面用刀起底，用刀要挺秀，刻出底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，如有碑刻精神，有精细工整、严谨端庄 、清秀之态。单刀侧入法——运刀前必须胸有稿底，自由奔驰，有天空行马。刀法多变，可
紫砂七老合作作品介绍如果谈到紫砂界最有名的人物，紫砂七老的名字一定是避不开的，他们是任淦庭、顾景舟、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉，七位紫砂大师。▲紫砂七老而七人之中，任淦庭老师是攻于篆刻，所以与其余几人都有合作传世，而蒋蓉老师专于塑器，所抟作大多无书画铭刻装饰。我们今天就来欣赏另几位大家的合作之器。顾景舟 任淦庭▲景舟大石瓢此为景舟先生代表作大石瓢，先生
紫砂壶自明代以来，名工能手辈出，所制紫砂作品无论从泥料调配、器形把握、工艺细节等皆是到位，而作者也因此声名远播。于是，便有很多托款伪作，便是仿冒名家之款所制之器，做的好的便是摹古精品。而做的不好的就很有意思了，属于粗制滥造的赝品了。这些赝品体现了仿制者的无知与愚蠢，极为可笑。今天小蒋就带大家来看看这些令人哭笑不得的名家壶赝品，通过一些知识点的分享，帮助大家学习到名家壶鉴赏的一些要领。
从供春自金沙寺造供春壶开始，历史上的紫砂大家便代有人出，时大彬、邵大亨等等，一大批紫砂大家在传承紫砂文化的道路上从未停歇。但是，还有这样一些人，他们的壶我们都知道名字，但是他们自己的名字对于我们来说却总觉得有些陌生。虽然他们的名声不如时大彬等人响亮，但是他们的紫砂作品却毫不逊色！今天就带大家盘点一下历史上人不如壶出名的紫砂大家~1.时鹏一看这个姓你就知道，此人与时大彬是一家。没错，他就是时大彬的父亲。如果你单单去搜时鹏可能出来的记载相对较少，直
《备茶图》张匡正墓前室东壁《紫砂小史》陈传席著上海人民出版社明·时鹏《水仙花六方壶》明·钱谷《惠山煮泉图》举凡品鉴事物，首要精研其传承流转，继而考述内涵、外延，兼及勃兴、衰落之事，归纳出若干评判准则。陈传席先生所撰《紫砂小史》便是这样一部著作。书中对魏晋、隋唐、两宋以及明清以降不同时期饮茶风尚的变化进行了翔实考证，将紫砂壶的“滥觞”“
子冶瞿应绍（1778～1849），上海松江人，字陛着，号子冶，又号月壶，别署老冶，室名“毓秀堂”。清代书画家、篆刻家、紫砂陶艺大师，诗文俱佳。善鉴别金石文字、收藏古器物，工诗词、尺牍、书画、篆刻、鉴古，善兰竹，有“诗书画三绝”之称。子冶先生一生设计制壶不少，多摹陈曼生，制壶则与名家杨彭年合作，自己在壶上画竹题诗，由友人邓奎（符生）篆刻。晚年创制月壶，人称“瞿壶”，惜制壶法未能传世。子冶和曼生一样，对紫砂制壶艺术都作出十分重要的贡献
