壶中王者，意象万千
秦权壶，顾名思义，便是摹秦代之权为形制作的紫砂壶。始皇帝一扫六合，兼并天下之后中国，采取了一系列新法度来巩固政权，其中统一度量衡便是一项重要举措。衡器是其时的计量用具，亦称权，秦权之名便来自于此。...来源最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。《山海经•海内经》中说，禹的父亲鲧，为了给百姓治水，私自窃取了上天的息壤，被天帝殛杀于羽山之野，终年不见天日，只有叫做烛龙的神龙，口衔蜡烛，带来一线光明。秦权
05/11
-
![]()
-
![]()
50位名家，50款精品掇球，看看你都知道几位？
掇球壶乃紫砂壶众多款式中一常见经典壶型，掇球壶以大、中、小三个球体重叠而成，壶身为大球，壶盖为中球， 壶钮为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶，其按黄金分割比例巧妙布局安排，三个圆球均衡、和谐、对比、匀正，利用点线面的巧妙组合，利用各种线形的有机 结合，达到形体合理，构成后珠圆玉润的精美性。掇球壶是紫砂壶中最受欢迎的款式之一。当代 顾景舟 掇球壶古朴内敛 圆润涵香在紫砂壶艺发展历程中，薪火相传，传承创新，紫砂艺苑留下
05/09 -
![]()
顾景舟大师年鉴（私藏版）
顾景舟大师年鉴1915 10月18日，农历9月10日，顾景舟出生于紫砂故里——上袁村，宜兴市川埠乡上袁村（现为丁蜀镇紫砂村）。原名锦洲，属兔。祖母邵氏，父亲顾炳荣，母亲魏氏，且耕且陶，都在农闲时从业紫砂。顾景舟原有兄长，后哥哥去世，遂成为家中长子，兄弟三人，依次是锦洲、陆洲、锡洲。1920 入宜兴县第六高等小学堂（清末为东坡高等小学堂，民国时称东坡小学）学习，由锦洲改名为景洲，时吕梅笙为校长。学习课程除
05/08 -
![]()
与顾老巨制“松鼠葡萄十头套组茶具”——寻访汪寅仙大师
顾景舟先生一生格物致知，传艺育人，适逢顾老百年诞辰，我们与顾老巨制「松鼠葡萄十头套组茶具」结下壶缘，寻访丁蜀，汪寅仙是我们此行首位拜访的老艺人。与这位中国当代紫砂界的大师交流，是一次难能的人生机缘。中国工艺美术大师、国家非物质文化遗产紫砂制作技艺传承代表人汪寅仙老师端详松鼠葡萄套组茶具相见「我知道你们的来意。坦白说，当我去年得知这个消息，后来又看到实物时，非常激动。因为世人都知道顾老的光货很经典，但连我都没有想到，他
05/07 -
![]()
器型简介:52种基本器型，52个拍场精品大图赏析
平时我们见到过各式各样的紫砂壶，但是并不知道它们都叫什么名字，今天就来科普一下，最常见的紫砂壶器型都有哪些。1，西施 吴群祥制2，掇球，顾景舟制3，石瓢，顾景舟制4，潘壶，吴群祥制5，仿古，顾景舟制6，德钟，俞国良款7，容天，吕尧臣制8，笑樱，王寅春制
05/06 -
![]()
遗留日本的紫砂国宝
与台湾人重视紫砂茶器一样，日本人对紫砂也是情有独钟。我在中国紫砂第一村采风的时候，就发现当地紫砂人家在位日本客户制造一种叫煎茶器的紫砂陶罐，这个用具有中国南方功夫茶俗的特点，形制古朴端庄。在我看来，日本茶道自成体系，之所以重视中国紫砂器，也是与日本茶道遵循自然美好相吻合的。日本盆栽艺术可圈可点，盆景用盆大多以中国宜兴所产的紫砂盆。其中，尤以“凹”形深马槽紫砂盆最为常见。这种紫砂盆厚重而不失清丽，储存水土量大，与中国盆景所讲究的“一盆二景三几架”趣味相同。在上个世纪就是年代初，日本盆景艺
04/30 -
![]()
[茗壶图录]——传器甚少，皆精品
许龙文—约1701-1755，康熙 - 乾隆明末清初江苏荆溪人，时大彬之再传弟子，构思奇巧，技艺高超。民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·别传》：所制多花卉象生壶，殚精竭智，巧不可阶。仲美、君用之嗣乡也。壶底恒有两方印，曰“荆溪”，曰“龙文”。他的名字最早出现在明末清初鄮山文人周容的文集《春酒堂文存》：宜兴瓷壶记，即为龙文作也。清初日本人即重许壶，其收藏家多蓄之，故吾国转稀如星凤，此壶固回自东海，尤足重也。丙子仲春，龚心钊再记，是年六十七。而许龙文为人熟知是因
04/29 -
![]()
时大彬《如意纹盖三足壶》，25图局部放大精赏
时大彬如意纹盖三足壶，江苏省无锡市锡山文管会藏，国家一级文物，壶高113mm，口径84mm，把梢下刻款：大彬。1984年出土于无锡甘露乡明代墓中，墓主为明代华太师华察的孙子华师伊，为崇祯二年墓葬。华察（1497-1574），字子潜，号鸿山，无锡县隆亭（今东亭镇）人，明嘉靖五年（1526）进士，死后葬于甘露萧塘。华察墓于1958年被炸、挖，出土文物95件。1984年7月又发掘墓区华察后裔墓，出土文物50余件，时大彬如意纹盖三足壶即出土于华察之孙华师伊墓中。如意纹盖三足壶出土之后，曾被晾晒
04/28 -
![]()
顾景舟用一篇文章让你了解五百年紫砂史
顾景舟用一篇文章让你了解五百年紫砂史宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术中的一枝奇葩。在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史。他以一门独特的陶瓷艺术蜚声中外。紫砂陶随着人类文化生活与物质文明的演进而发展，日臻成熟。在漫长的岁月中，宋代紫砂陶瓷尚在萌芽阶段，一般产品较为粗窳。到了明代中期以后，名家蜚出，代不乏人。如明代最著名的有供春、时大彬、李仲芳、徐友良、陈仲美、陈用鄉等。到了清代，又有陈鸣远，聖思、陈殷尚、邵旭茂、陈曼生、杨彭年、邵大
04/27 -
![]()
九大维度分析紫砂壶壶型美感
紫砂壶的壶形审美紫砂器器形的审美，大致上可以分为多个条件来判断：一、壶形构成原理（不含象形/仿真题材）；二、部件呼应；三、线条；四、气韵；五、精神；六、气度；七、转折角度（力度）；八、协调性；九、个性一、壶形构成原理（不含像形/仿真题材）紫砂壶的基本构成一般是以人体腰部以上（含腰部）的部分作为主体。其中包括头部、颈部、胸/肩部、两臂、手部、腰/腹部等部件。换句话说，紫砂壶体所描述的主体结构部分几乎不含腿部和足部。即便
04/24 -
![]()
67张图详说“大国巨匠”——顾景舟
66张图详说“大国巨匠”——顾景舟他是艺术界公认的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。他的作品，脱俗朴雅，仪态纷呈造型古朴典雅，雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方之美，他便是紫砂壶“一代宗师”——顾景舟。顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大
04/23 -
![]()
顾景舟供春壶的制作工具，难得遇见！
顾景舟供春壶的制作工具，难得遇见！ 供春，又称龚春、龚供春，明代正德年间宜兴人，原是吴颐山的家僮。据查考，吴颐山名仕，字克学，宜兴人，极有文名，是吴门画家唐寅的好友。明正德甲戌年间进士，以提学副使擢四川学政。▲明 树瘿供春壶当时供春侍候主人吴颐山住在金沙寺里读书，见一老僧炼土制壶，成品精美，在空闲时研究并逐渐掌握了老僧的制壶技术。他私下取了一点老僧制壶后洗手沉淀在缸底的陶土做坯，仿照寺旁大银杏树的树瘿形状创
04/22 -
![]()
大师徐秀堂亲自讲解紫砂陶刻
本期我们登出徐秀棠先生所著《宜兴紫砂传统工艺（图述本）》中第四章 陶刻。陶刻是徐秀棠先生的主业之一，他1954年师从紫砂七大老艺人任淦庭，本章说的陶刻传统工艺操作过程，是讲他学徒时学习过程的体会与总结。
04/17 -
![]()
紫砂造型结构的100个概念——看这一篇足够
从制作结构上亦可分：主体和附件。1）、主体：即壶身、壶口、壶底、壶足、壶盖、壶钮（的子）。2）、附件：嘴（流）、把等。壶身“壶身”又称“身筒”，是一把壶的主体部分。作为泡茶的实用器具来说，壶身是最重要的“容器”部分。根据造型一般可分为圆器、方器、筋纹器三种。壶盖“壶盖”好似紫砂壶的“门”，这里是茶叶的“进出口”。壶盖大致可分为压盖、嵌盖和截盖三种。
04/16 -
![]()
紫砂壶上的“三点一线”与“三点平”是一个意思么？
“三点一线 ”跟“三点平”，这两者不是同一个概念，初入门的朋友千万不要被混淆概念。三点平“三点平”——把壶盖子拿掉，然后倒置紫砂壶于平面桌上，看看壶的壶嘴、壶口、壶柄最高点处是否在同一水平高度上。三点平的优势：首先，可以保证壶里水装到最满而不会从壶嘴溢出，达到了最大容量；其次，传统拿壶通常用食指勾住壶柄，而拇指压住壶盖，壶柄最高点和壶口处于同一高度水平，方便拿壶（尤其水平壶，更是注重一定要“三点平”）。
04/15 -
![]()
笑樱不只有顾景舟款，各名家笑樱赏析
在之前的文章也给大家介绍过紫砂名家的作品对比，特别是紫砂七老艺人间的作品，并且通过这样的比较，也能加深大家对于器型的理解。而今天我们的主题，则是笑樱壶。关于笑樱壶，很多人都认为其是顾景舟先生创制的壶式，其实不然，此为当时一厂的学生潘春芳设计，后被陶瓷公司的领导看见，其觉得不错，后来便让顾景舟先生改进制作，这才成了当时极为流行的一款壶式。除了顾景舟先生之外，朱可心、王寅春、吴云根先生也都做过笑樱此款，我们一起来新手一下名家间的壶艺特点。
04/09
