关于紫砂泥料的文章有很多,这一篇文章更权威
早期紫砂矿泥的开采加工(一)黄龙山矿区大面积露天开采时所摄的照片。说明:紫砂矿泥是与做缸做粗陶的夹泥等组合在一起的,以前是在洞里採,照片上的是上面的石山已搬光,架土已清除的露天场景,其分布有组合走向、有深有浅,并不存在单独的紫砂泥矿区。图片摄于2003年(二)介绍其中一个断面紫砂泥与其它陶土组合的分布情况说明:一般地说,紫砂矿泥只占总矿泥量的3%-5%。
早期紫砂矿泥的开采加工(一)黄龙山矿区大面积露天开采时所摄的照片。说明:紫砂矿泥是与做缸做粗陶的夹泥等组合在一起的,以前是在洞里採,照片上的是上面的石山已搬光,架土已清除的露天场景,其分布有组合走向、有深有浅,并不存在单独的紫砂泥矿区。图片摄于2003年(二)介绍其中一个断面紫砂泥与其它陶土组合的分布情况说明:一般地说,紫砂矿泥只占总矿泥量的3%-5%。
说《子冶石瓢》流:流嘴面应当平而挺。从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗,干净利落,如有楞角、菱角的处理皆为面貌萎靡之下策,不可取也。由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处应成直线,如此则能显秀,随后应渐渐舒展放开,与壶身的连接,其意非流接壶,其势应由壶身引出相接,若树之新枝,浑然天生。盖:整体要求盖面平而挺。最忌中间显隆起状。盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度,必须呈自上而下之缓缓走势,如此则能显出一个压字。身筒:
在中国数百年紫砂发展史上,有20位紫砂大家,他们建树着自己独立风格的作品与理论,推动着中国紫砂之发展,也同时在中国紫砂长河中,树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。今天,我们就来来盘点这20位紫砂大家,以此向这20位紫砂宗师致敬。供春▲供春像供春被认为是紫砂鼻祖,其本为一书童,所制茗壶精巧实用,其名遂传于后世,在紫砂中,一款树瘿形的紫砂壶,即被称
石瓢壶,可谓是紫砂器中的王者,深受人们的喜爱。由陈曼生依照元代瓢器创造的石瓢壶,从它诞生的那一刻起,就开启传奇之旅,魅力恒久不衰。石瓢壶的每一种变化,都独居美感,淡妆浓抹总相宜,牵动爱壶人的心。今天我们就来看紫砂大师们对石瓢壶的精彩演绎。一、顾景舟顾景舟大师最为著名的,就是五把传奇的大石瓢壶,除此之外,顾景舟大师还制作了子冶石瓢、矮石瓢、小石瓢等。
“古拙二时”明代嘉靖、万历年间的时朋和他的儿子时大彬,制壶均以古拙见长。“李四李大”李养心善制小圆壶,因排行四,人称“小圆壶李四老倌”。李养心之前,紫砂壶是“搭”在陶缸内入窑烧造的,陶缸的釉料常在壶体上留下“釉泪”。李养心开创了“壶乃另作瓦缶,囊闭入陶穴”的时代,停止了紫砂壶的粘染釉泪,烧成品清新赏目。父亲李养心主张复古,壶风朴素简洁;儿子李仲芳坚持出新,壶风巧妙多变。父子常称兄道弟,争论激烈。
紫砂陶刻,是融入了文学、书法、绘画、金石为一体的艺术;是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶;也是一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品...1.陶刻有几种刀法?双入正刀法——两面用刀起底,用刀法是两面用刀起底,用刀要挺秀,刻出底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等,如有碑刻精神,有精细工整、严谨端庄 、清秀之态。单刀侧入法——运刀前必须胸有稿底,自由奔驰,有天空行马。刀法多变,可
紫砂七老合作作品介绍如果谈到紫砂界最有名的人物,紫砂七老的名字一定是避不开的,他们是任淦庭、顾景舟、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉,七位紫砂大师。▲紫砂七老而七人之中,任淦庭老师是攻于篆刻,所以与其余几人都有合作传世,而蒋蓉老师专于塑器,所抟作大多无书画铭刻装饰。我们今天就来欣赏另几位大家的合作之器。顾景舟 任淦庭▲景舟大石瓢此为景舟先生代表作大石瓢,先生
紫砂壶自明代以来,名工能手辈出,所制紫砂作品无论从泥料调配、器形把握、工艺细节等皆是到位,而作者也因此声名远播。于是,便有很多托款伪作,便是仿冒名家之款所制之器,做的好的便是摹古精品。而做的不好的就很有意思了,属于粗制滥造的赝品了。这些赝品体现了仿制者的无知与愚蠢,极为可笑。今天小蒋就带大家来看看这些令人哭笑不得的名家壶赝品,通过一些知识点的分享,帮助大家学习到名家壶鉴赏的一些要领。
从供春自金沙寺造供春壶开始,历史上的紫砂大家便代有人出,时大彬、邵大亨等等,一大批紫砂大家在传承紫砂文化的道路上从未停歇。但是,还有这样一些人,他们的壶我们都知道名字,但是他们自己的名字对于我们来说却总觉得有些陌生。虽然他们的名声不如时大彬等人响亮,但是他们的紫砂作品却毫不逊色!今天就带大家盘点一下历史上人不如壶出名的紫砂大家~1.时鹏一看这个姓你就知道,此人与时大彬是一家。没错,他就是时大彬的父亲。如果你单单去搜时鹏可能出来的记载相对较少,直
《备茶图》张匡正墓前室东壁《紫砂小史》陈传席著上海人民出版社明·时鹏《水仙花六方壶》明·钱谷《惠山煮泉图》举凡品鉴事物,首要精研其传承流转,继而考述内涵、外延,兼及勃兴、衰落之事,归纳出若干评判准则。陈传席先生所撰《紫砂小史》便是这样一部著作。书中对魏晋、隋唐、两宋以及明清以降不同时期饮茶风尚的变化进行了翔实考证,将紫砂壶的“滥觞”“
子冶瞿应绍(1778~1849),上海松江人,字陛着,号子冶,又号月壶,别署老冶,室名“毓秀堂”。清代书画家、篆刻家、紫砂陶艺大师,诗文俱佳。善鉴别金石文字、收藏古器物,工诗词、尺牍、书画、篆刻、鉴古,善兰竹,有“诗书画三绝”之称。子冶先生一生设计制壶不少,多摹陈曼生,制壶则与名家杨彭年合作,自己在壶上画竹题诗,由友人邓奎(符生)篆刻。晚年创制月壶,人称“瞿壶”,惜制壶法未能传世。子冶和曼生一样,对紫砂制壶艺术都作出十分重要的贡献
紫砂壶自问世以来深得众多文人骚客、君子雅士的喜爱,但来到现代,它已入寻常百姓家,成为下里巴人的手中物。紫砂壶发展至今,各类器型、货品已成千上万,今天聊聊比较适合女人使用的器型。1、西施壶西施壶最初就叫西施乳,为免有伤风化,才称为西施壶。它是明代徐有泉创作的一个壶型,据说设计灵感来源于西施。西施壶采用截盖式,器型饱满、壶身圆润,便于投茶,利于茶叶在汤水中舒展,其壶把纤细、壶留短,冲泡、出水浑然天成,其造型
俗话说,有茶人的地方就有紫砂壶。从古至今,文人雅士们把能拥有一把上好的紫砂壶作为一种风尚,因为把玩紫砂不仅是修身养性,更是在品读文化历史,那么紫砂壶到底应该怎么玩呢?玩 茶 味紫砂壶首先是实用器,最重要的功能当然是泡茶。紫砂壶泡茶的好处是:不夺茶香气,又无熟汤气,壶壁吸附茶气。壶质影响泡茶的效果,密度高的壶,泡起茶来,香味比较清扬,密度低的壶,泡起茶来,香味比较低沉。紫砂壶里外都不施釉,保持微小的气孔,透气性能好,但又不透水,并具
壶小乾坤大,茶中日月长!不管是初涉江壶,还是资深壶迷,总少不了一些不能精美解决的疑问!这里收集了壶友们常问一些问题,并做出了解答。1.紫砂壶应该怎么开壶比较好?答:其实开壶并不要这么复杂,新壶使用前,用毛刷刷去壶内残留的窑砂和陶屑,然后用清水内外洗净,最后用自己往后需要经常泡的茶叶放进壶内来回冲泡几次,或者讲究的话就把茶叶放在壶内闷个把小时,也就可以使用了。2.新买的紫砂壶为什么会有异味?答:紫砂壶之所以泡茶特别好喝,原因就在于紫
纵然他勤勉好学,纵然他诗文出众,纵然他妙手丹青,纵然他为人诚恳,但他依然只是个落魄文人。自古以来,入幕之人大都是有正才实干的人。也正是因为腹有才学,所以往往不甘心就这样仰人鼻息地度过一生。陈曼生当然也不甘心,他的内心的痛苦和郁闷,藏在深夜的每一声叹息与每一个辗转里。好在,还有茶。纯香馥郁的茗茶,既解酒困,又醒诗魂。给陈曼生愤懑的内心注入了特别的安慰。由茶及壶,他自然也爱上了紫砂壶。即使细微如蝴蝶振翅,也能煽动千里之飓
论官衔,他只做到了七品县令,论制壶,他也不会。但他一身才华,设计诸多紫砂壶式,引领了紫砂文人壶的风潮 ,成为了紫砂界的不朽传奇。陈曼生像这个人就是清朝文人陈曼生。喜爱紫砂壶的朋友对“曼生十八式”一定有所耳闻。十八在古代是虚数,用来表示数量多的意思,其实曼生壶远远不止十八把。观其人,知其壶。看完你就知道,为什么人人都喜欢曼生壶。(一)1768年,大清