陆君紫砂艺术丨宫花茗香
《宫花茗香壶》是江苏省陶瓷艺术大师陆君老师采用原一厂老紫泥制成，此器为摹古岳母曹婉芬大师“宫花茗香壶”所作。此壶壶体圆润饱满，壶腹圆融光素，装饰玉带带线，壶肩满刻宫花纹路，在一派老味的壶身上，表现出了生机盎然的独特风韵。《宫花茗香壶》对线条的运用恰到好处，整个壶型拥有古典雅致的韵味。从钮到底线条曲折流畅，圆形壶盖，圆球壶钮，圆滑的壶嘴，以及由圆环外形的壶把，将“圆”这个符号繁复利用，产生一种奇妙的旋律感。壶把勾勒的虚
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吴界明紫砂艺术丨轨月莲子
“莲子壶”从古至今都是紫砂壶中一款非常经典的壶型，莲子家族造型各异、形态不一，正如佛家有云：“莲由心生，心生万相”。“如意莲子壶”、“平盖莲子壶”以及“牛盖莲子壶”等，无论是何种造型的“莲子壶”，在大家心中的地位是不倒的。在众多“莲子壶”的造型中，吴界明老师的此款“莲子”确实新颖。此款“莲子壶”名曰“轨月莲子”，清秀俏丽，似闺阁女子，高颈平盖，圆珠钮似莲子耸立其上，整壶愈显高耸；三弯流胥出，轻巧娇娆；壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿，十分惹
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周定华紫砂艺术丨钻石提梁
钻石坚硬而纯洁，是世界上最昂贵的宝石，钻石在女人的心中代表爱情，象征着永恒的承诺和誓言。——最近的“张玉环案”宋小女很好的诠释了“承诺与誓言”。周定华老师的“钻石提梁”以现代奢侈品——钻石为元素，造型与一般的经典造型不同，依据钻石的原型来设计整个壶体的造型，把钻石的切割线条美运用到紫砂壶创作中来，自成一番趣味。该壶的壶身模仿钻石的形态，各个块面分割明显，比例协调，线条虽多却不繁琐，反而有一种精巧玲珑之感流于其中。线面
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储集泉紫砂艺术丨蟠桃壶
自古以来“蟠桃”传承着重要的蕴意，那就是中华民族长久以来对生命质量的重视——乐享遐龄，寿比南山。这件“蟠桃壶”作品师法自然，以大自然为创作元素，拟桃之形态，茶壶圆润玲珑，壶嘴采势横生，且枝叶疏朗斜逸、造型精美、泥色灿烂，点、线、面过渡一气呵成，吉祥欢庆，栩栩如生，形与意结合，紫砂艺术与传统文化融汇，风格清新、气韵生动。“蟠桃壶”的壶身以硕大丰满的蟠桃为主体，壶腹有一道深邃的凹槽状纹理，使此壶无论从哪个角度看皆圆润饱满，惹人喜爱。
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何挺初紫砂艺术丨蚕桑壶
《蚕桑壶》为省大师何挺初十余年前所製，采用原矿老段泥作胎，泥色内敛，质朴无华，历经岁月沉淀而具浓厚老味，壶容量280CC，实用、把玩、收藏皆宜。此壶为仿自然形佳作，壶体造型扁圆折腹，腹上部为蚕食桑叶，叶脉、蚕宝造型生动，逼真立体；腹下部素面无纹，朴素自然。桑叶为盖，全蚕为钮，叶卷为流，桑枝为把。整器师法自然而不拘泥于模仿，将桑、蚕无缝衔接地融入紫砂造型之中，得自然真意！此壶精彩之处就在于何挺初老师精湛的镂雕与浮雕装饰工艺。整壶的立
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“梅竹犹俊俏，双清示品格”——徐元明《梅竹双清》
《梅竹双清壶》为省大师徐元（远）明早期花器，制作于甲戌年春月（1994年），壶底镌刻“叁之壹”，精工限量的佳作，藏家不可错过。“梅竹双清”是一款以梅、竹为主题的紫砂壶器。其以原一厂小红泥演绎，丰润盈光。身筒为一截树桩，树皮苍苔片片，裂痕斑斑，刻划极为细致入微。壶肩修平，圆形平盖嵌入树桩，宛若一体。壶流饰以竹段，竹节处抽一嫩枝，并贴花塑三四片竹叶，突出生命鲜活有力，竹节线阴阳凹
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张静紫砂艺术丨翠鸟莲蓬
张静，成名于上世纪80、90年代。师承许成权、朱可心。与葛陶中、施小马、江建翔、陈国良等紫砂界大咖齐名。可惜，时运不济，天不假年，惜于上世纪九十年代初期（1996年）因意外身故，实为紫砂界的一大损失。《翠鸟莲蓬》是张静老师的代表作之一，此壶用墨绿泥制作，色泽青中泛蓝，仿若凌霜傲骨，与此壶表达之意巧妙吻合。整器造型以一只横卧的莲蓬作壶身，一张卷起的荷叶作壶嘴，一支荷梗带着花苞作壶把，壶底一弯藕稍和两个荸荠依托莲蓬，平稳雅致。 在“翠鸟莲蓬”的立体
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顾绍培紫砂艺术丨润鼎壶
顾绍培大师毕生致力于紫砂创作，在方器、圆器、花器方面均有造诣。圆器的制作上他追求简练的线条美感以及泥色的素雅之韵。《润泉壶》为大师癸酉春月（1993年）的作品，选用一厂老紫泥制成，经过将近三十年的自然氧化包浆，泥色深沉内敛，质感温润如玉，单是泥料就已令人为之着迷。《润泉壶》设计精巧，质感绵密厚重，玉润珠圆，将光器的美感诠释到精致。壶身造型微扁，大肚丰腴圆润，在加足底的烘托下气势磅礴坚挺，腰线线条流畅柔和，一气呵成。殊无凝滞、殊无装
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吴群祥紫砂艺术丨玉带壶
吴群祥，江苏省陶瓷艺术大师，顾景舟高徒，其作品线条流畅和谐，形体比例协调恰当，气势凝重而端庄，色泽深沉而朴茂，工艺精巧而大方，每有新品问世，必为世人青睐珍藏。《玉带壶》制作于上世纪90年代初。壶身端正秀气、气势非凡，结构比例十分精美。此壶容量为820CC，有大品之霸气，又有小品之细腻。“玉带壶”的腰线以拟人手法，表现出女性腰肢的柔美。腰除了能体现女性的形体美，还同时具有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人一种活力感。此壶腰间的曲线使壶体饱满圆润、隽永耐看，
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承健紫砂艺术丨年年有余
“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。用“如鱼得水”来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在，“年年有余”可谓中国传统吉祥祈福具代表的语言之一，被艺术家们所喜爱，也因此被引入紫砂壶的创作题材。《年年有余》套组为承健老师制于甲午年秋月（2014），一壶四杯的套组，选用原矿黄金段泥制作，色泽金黄亮丽，富贵大气，寓意吉祥。此壶以传统的“年年有余”为题材，造型活泼灵动，极具趣味性。承健老师将点线面的运用控制的恰到好处。“年年有余”的主题在壶钮之上表现无遗
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“方器名家”周定华与陶刻大师谭泉海合璧之作——《高六方》
《高六方》为“方器名家”周定华老师癸酉年（1993）制作的方器作品，与已逝国大师谭泉海合璧之作。《高六方》运用纯手工六面镶接成型技法制作，壶型六方，身筒高俊，颈圈、足线折角分明，颇有几分锐利锋芒。流、把、钮线条流转自然，方中有圆逸之气。嵌盖六方，与壶口吻合紧密，足见工艺之精妙。此壶用纯正紫砂泥制作，色泽紫红。壶形系曼生十八式之一，古器实物甚少，仅见线描图。壶身为六方柱形，泥片镶接，挺括端正。嵌盖严丝合缝，任意置换丝毫不差。六方嘴、四方把显灵秀之
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徐维明紫砂艺术丨全手树皮仿鼓
徐维明，“徐门第四代传人”，父亲徐汉棠、叔叔徐秀棠均为中国工艺美术大师，以父为师；从艺二十多年来，练就了扎实的基本功和对造型的深刻理解，作品形成了自己独特的风格。说起这《树皮仿古》还有一则趣事。徐维明老师的一位好友捧着一把仿古残壶拜托其修补，而修补残壶是极为不易的，徐维明老师左思右想终不得要领，偶然间把玩供春，灵机一动，遂以树皮贴仿古残壶，悉心修补后，交予好友，好友叹为观止，徐维明也因此得以佳作。《树皮
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季益顺紫砂艺术丨万事如意
季益顺大师早在上世纪90年代就被海内外收藏界誉为“壶界四小龙”之一。作为紫砂艺术承前启后的扛鼎人物，其作品曾获奖无数。从艺四十年，创作数百，新品迭出，花素兼容，皆在“匠心”。季益顺大师努力挖掘历史文化背景，从传统中汲取创新的养分。将中国传统文化应用的游刃有余。《万事如意》壶身主题与附件皆以传统如意纹装饰，寓意万事如意，“如意纹”又是篆书“羊”的形象，因此又包含“三阳开泰”的美好祝福。此壶壶体扁圆，线条柔和圆润，转折舒
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紫砂版“高山流水”——顾绍培赠友所制《鼎泉三足》
古有伯牙、子期“高山流水”觅知音。今有中国工艺美术大师顾绍培以土代琴，以壶代曲演绎《鼎泉三足》赠与好友，自出新意。顾绍培大师，托物抒情，将作品取圆筒形壶身，呈“炉鼎式”，底座三足鼎立，仿佛寓意友人地位之尊，或象征二人友情坚不可摧。器以鼎为尊，水以山泉为上，好水美器，佳茗相伴，饮之有福。《鼎泉三足》壶体略扁圆，三弯流、耳形鋬、壶底三足托壶身，壶盖穹窿以压盖式合于壶口，盖纽为扁圆形纽，提拿方便自如。小巧玲珑，可爱有加，百读不厌。
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曹婉芬大师全手工制作超大品“梅花大提梁”（孤品）
曹婉芬大师，先师承朱可心、后又随裴石民学艺，一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽，“民国七老”对曹大师几乎都有教泽之恩。其艺术修养极高，创新设计数百件作品，在国际上享有很高的荣誉。《全手梅花大提梁》容量为1670CC，是曹婉芬大师全手工制成的紫砂艺术精品，如此大品全手工制成极为不易，此壶品相精美，具有收藏价值。《全手梅花大提梁》壶身为圆形，壶的右侧伸出一枝呈扁圆形枝干，上有结疤，宛若天成。枝干左弯形成提梁，在壶体上空形成虚空，划出提梁虚实对比的空间
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建盏的守护者与清道夫——孙建兴
1981年，孙建兴让失传干年的建盏技艺重现人间，并成功研制出兔毫、油滴、曜变、玳瑁等近30种建盏。在建盏市场日益鼎盛的今天，他又为建盏市场的乱象鸣不平，成为建盏市场的“清道夫”。在宋代，建盏的地位非常高，是御用茶盏，也是风靡全国的第一茶器。建盏的制作工艺难度较大，从选瓷矿到烧制成功至少要经历13到工序，然而这13道工序历时却又良久。凭着对建盏的热爱与为民族文化做贡献的热忱，孙建兴带着团队克服了环境艰苦、资源匮乏等种种难关。在恢复传统工艺的基础上
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