储亦斌，师从国大师吕尧臣，得到其言传身教，后得到花器大师蒋蓉的悉心指导，得其真传，作品注重自然生态美，神、气、型的表现，在国内外陶瓷评比中多次获奖，深得众多藏家壶友的喜爱。《全手梅桩壶》是储亦斌老师2000年初全手工制作的精品花器，制壶手法与造型皆摹古汪寅仙大师。此壶整体呈紫红色，色彩典雅，表面细腻，光泽度适宜而不张扬。一方面有利于展现梅桩的苍劲强健，另一方面则体现出梅花冷艳的色泽而又不流于媚俗，有利于梅的内涵气质的表达。壶身主体
《集玉壶》由高海庚先生于1978年设计成型，承健老师倾力制作。将“玉文化”与“龙文化”的精髓提炼、渗透，相得益彰。以玉为题，集天下之古玉器为装饰元素，将璧、环、璜、玦、珪五种形制合于一身，表达对中华玉文化的崇敬之情。“集玉壶”的细节装饰充分抓取了龙形特征，巧妙的附着到了紫砂壶之上，从而更具云跃龙腾的气势。“集玉壸”的造型遵循传统规则，在装饰上确是集玉雕艺术之大成，壶钮为红山文化的玉龙造型，简而传神，加饰一玉环，增添了可以把玩的情趣。
谈跃伟老师，分别师从老艺人朱可心弟子高丽君和国大师吕尧臣。从艺近四十年，创新了百多个品种，其中有近三十把壶得过大奖或被机构收藏。《跃梅壶》同样是以“梅”为题材融入紫砂创作，但是仔细对比我们不难发现，谈跃伟老师不仅仅是对这些自然形态了然于胸，更是将这些自然形态有了自己的理解和气息，因此世人对其有了“谈梅之风”的赞誉。此壶是对传统经典作品的深入诠释，将梅香跃然壶上，将源于自然的品质，以自然的风骨呈现出来，用深情的注入，让一枝一花尽显情怀。
张静，成名于上世纪80、90年代。师承许成权朱可心。八九十年代成名，与葛陶中、施小马、江建翔、陈国良等紫砂界大咖齐名。可惜，时运不济，天不假年，惜于上世纪九十年代初期（1996年）因意外身故，实为紫砂界的一大损失。张静老师文化修养极高，文心入壶，对紫砂极有悟性。紫砂“僧帽壶”是一款以佛家器物为造型，展示佛家僧帽形状与思想内涵的经典壶型，亦是张静老师喜爱的壶式。此款《僧帽壶》，老师运用了较多的曲线和弧线，工艺讲究，做工细腻线条清晰流畅，精美清新，
杨勤芳，江苏省工艺美术大师，师承国大师吕尧臣。《同辉壶》是杨勤芳老师精选原一厂老黑泥料做胎，泥料极其珍贵，泥色稳重大方，端庄古雅，古味浓厚。与妻子生娣同力协作而成，可见此壶分量非同一般。此壶呈倒梯形，壶身略扁，平肩压盖。壶身线条装饰层层递进。龙龟兽钮，眼睛镶钻闪闪发光，生动逼真。壶嘴以凤鸟嘴为型，倒耳把仿若收起的凤尾，寓意祥瑞，更增加了壶的内涵。此壶最精彩之处在于盖面之上。威武的龙龟钮立于盖面中央，仿若神龙出水一般。彩绘红色抽象图案加以镶金线条
黄云芸，其母为吴云根高徒葛明仙老师。1988年师从母亲葛明仙老师学艺。1992年进入中央工艺美术学院进修陶瓷设计。《全手玻璃翠花壶》可谓是黄云芸老师忆苦思甜的精心之作。题材取于少时家中常见的玻璃花瓶的翠花装饰，在忆往昔的同时，黄老师又赋予了“玻璃翠花”新生命。此壶是黄云芸老师采用原矿底槽清作胎，贴塑段泥翠花，墨绿泥叶片创造于壬午年（2002年）。壶体圆浑采用传统作胎工艺，短颈压盖式，圈足，与壶身相呼应，生动别致而又不失风雅。
陈国良老师，师承国大师何道洪，将“何氏风格”的形、神、气、力、趣、韵六要素兼而有之，善于将比喻、夸张、对比等文学美学要旨融入壶艺之中，其作品形神兼备、气通力满、天趣自然、温润雅韵。陈国良老师一直坚持用手工成型方式制壶。其中一次偶然的机会，临摹学做胎体很薄很轻的“铜陀六方壶”，后即青睐“薄胎壶艺”，并由此开启了他的薄胎见长的壶艺长河。陈国良从艺历程改革开放40年，中国大陆经济总体上已逐步赶超世界！而伴随茶文化事业的发展，宜兴紫砂陶无
中国美术馆原馆长范迪安先生曾评价吕俊杰大师的作品说：“器形饱满，如充盈天地丰沛大气；线条含蓄，如蕴藉蓬勃内在张力。”吕俊杰老师制壶常常将“武”的精神融入壶中。他在每日的修行中领悟到武术与紫砂艺术的异曲同工之妙。《龙系列之螭吻》就是一件典型的将中华武魂与紫砂艺术巧妙相融的艺术作品。由上至下观之。众所周知，螭吻是吞火吐水的祥瑞之兽，壶钮为两只博弈的螭吻，龙首鱼尾，匍匐做斗争之势，环绕“熊熊烈火”欲一较高下。吕老师将螭吻塑造成武力高深的
石瓢被称为“跌不破的壶型”，壶中百变，首推石瓢。《石瓢（汉棠式）》是王旭生老师制作的紫砂精品。王旭生老师师承中国陶瓷艺术大师徐达明，后跟随师公徐汉棠深造。壶艺精湛，擅长传统器型与陶木结合。此壶壶体沿用了徐汉棠大师的徐门石瓢造型，壶腹饱满有度，平盖桥钮线条和缓但蕴力十足，直流嘴与三角把线条修圆，简洁中更有几分敦厚之韵。可说是有骨有肉、骨肉亭匀。壶体陶刻寄吾心意于其壶中，落款“上清为之”。反面刻浮萍小鸟，颇有雅意。
游园不值宋•叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。故事江南二月，正值云淡风轻的时节诗人乘兴来到一座小小花园的门前怀着满心的期待想看看园里的花木他轻轻敲了几下柴门，没有反响又敲了几下，还是没人应声诗人猜想：大概是怕园里的满地青苔被人践踏所以迫不得已，
顾云峰，师承江苏省陶瓷艺术名人丁洪顺、江苏省陶瓷艺术大师江建翔，作品多以花器见长，有“南瓜王子”之美誉。《全手静香壶》为顾云峰老师采用原矿紫泥、经全手工制作成型的精品花器，以梅花入壶，加之泥色呈现内敛的冷色调，凭添几分空幽寂静的意境。《静香壶》呈扁圆形状，壶腹饱满圆润，重心沉稳，线条流畅，有一气呵成之感，泥料色泽朴素暗沉，显出作品的敦厚坚实，蕴含着无穷的生命力。壶流与壶把的形态模仿梅树树干设计，二弯流胥出自然，干净利落；壶把的枝干
堵江华老师撰写的《中国紫砂审美史——暨宜兴紫砂名家谱》是众多紫砂爱好者、从业者必读的文献。在有关他的采访中，他把大家关注的紫砂泥料、职称、收藏价值、代工等各种问题都作出客观分析，他励志不负韶华将一生致力于紫砂艺术的创作以及紫砂知识的传播中。他的作品有将军翰墨的豪放风，亦有田园情趣的婉约韵。《荷塘情趣壶》带有一点田园情趣的婉约。此壶是堵江华老师采用原矿老料底槽清，制作于癸酉年（1993）秋月的作品，由徐勇良（老良）铭刻装饰。
李园林——师承束凤英，是“一代宗师”顾景舟的徒孙，得到过顾老的悉心教泽，将“圆樱”的气韵表现的圆硕中有秀气，扁鼓中有蕴力一点也不足为怪了。李园林老师是一个低调、钻研的人，他不争名逐利，作品也仅仅是在圈内流通，尽管市面上他的作品流通很少，但是他仍然不为利益所动，只醉心于紫砂艺术的研究与创作。“圆樱”就精美的体现了他的制作工艺和对紫砂的感悟力。《圆樱壶》是李园林老师上世纪九十年代初期手摹心造创作而成。李园林老师的“圆樱”形制源于师公顾景舟的“扁樱”
在王寅春所有作品中，有一件孤品就是“高瓜”，瓜型本不起眼，但是在王老师的迁想妙得下，却成就了一款经典之作。佳作自然被追崇，《高瓜壶》是高湘君老师2000年的作品，此壶选取原一厂老紫泥，摹古王寅春老艺人制成，容量为240CC。泥色深沉朴茂，泥料砂质古朴，老泥料经过多年自然润养，紫玉韵光，别具韵味，深受藏家追捧与喜爱。此壶以“瓜”为造型，体型硕大，长弯流、耳状把，筋纹壶钮、壶盖与壶身相呼应。线条衔接自然，上下气韵贯通。此壶身如梨形，口小肚大
今天是国际爱茶日，由张国立大叔倾力代言。“康熙爷”爱茶这是出了名的，参加个综艺活动也要用紫砂壶泡茶，今天就分享“康熙爷”最爱的紫砂艺术品——《青蛙荷花》。李涵鸣，实力派陶艺家。北京长风2012秋季拍卖会上，在“荆邑之光”中青辈实力派中排行榜首的是他的《荷叶青蛙》。中青辈具备投资价值的陶艺家之一，深受藏家追捧。《荷叶青蛙》是其代表作。李涵鸣老师抟合欢器型，壶身绘叶，去繁留简，将其最为擅长的蛙塑跃然壶上，乍看入眼，细看入心。
松鼠葡萄是常见的传统题材，寓意万古长寿，多子多福。是中国传统文化的一部分，所以无论绘画，制壶都是久经不衰的题材。王铭东老师，被业界称之为“壶中一怪”，师承中国工艺美术大师汪寅仙，得到中央美院教授张守智、美术家韩美林等人的造型指导。此壶为树桩型，鋬与流嘴皆是葡萄藤条所化，皆有自然藤条之绞拧纹路，隐隐藏于其内。流嘴三弯，有藤枝疤节，颇显老味。壶鋬下端发出两支藤蔓，自然攀爬于壶体，藤蔓上枝条生发自然，枝叶活灵活现，生机勃勃，叶片柔软肥嫩
