李园林紫砂艺术丨圆樱
李园林——师承束凤英，是“一代宗师”顾景舟的徒孙，得到过顾老的悉心教泽，将“圆樱”的气韵表现的圆硕中有秀气，扁鼓中有蕴力一点也不足为怪了。李园林老师是一个低调、钻研的人，他不争名逐利，作品也仅仅是在圈内流通，尽管市面上他的作品流通很少，但是他仍然不为利益所动，只醉心于紫砂艺术的研究与创作。“圆樱”就精美的体现了他的制作工艺和对紫砂的感悟力。《圆樱壶》是李园林老师上世纪九十年代初期手摹心造创作而成。李园林老师的“圆樱”形制源于师公顾景舟的“扁樱”
05/25
-
![]()
-
![]()
【经典再现】：高湘君《高瓜》摹古“紫砂七老”之王寅春
在王寅春所有作品中，有一件孤品就是“高瓜”，瓜型本不起眼，但是在王老师的迁想妙得下，却成就了一款经典之作。佳作自然被追崇，《高瓜壶》是高湘君老师2000年的作品，此壶选取原一厂老紫泥，摹古王寅春老艺人制成，容量为240CC。泥色深沉朴茂，泥料砂质古朴，老泥料经过多年自然润养，紫玉韵光，别具韵味，深受藏家追捧与喜爱。此壶以“瓜”为造型，体型硕大，长弯流、耳状把，筋纹壶钮、壶盖与壶身相呼应。线条衔接自然，上下气韵贯通。此壶身如梨形，口小肚大
05/22 -
![]()
521国际爱茶日，“康熙爷”张国立携重器倾力代言
今天是国际爱茶日，由张国立大叔倾力代言。“康熙爷”爱茶这是出了名的，参加个综艺活动也要用紫砂壶泡茶，今天就分享“康熙爷”最爱的紫砂艺术品——《青蛙荷花》。李涵鸣，实力派陶艺家。北京长风2012秋季拍卖会上，在“荆邑之光”中青辈实力派中排行榜首的是他的《荷叶青蛙》。中青辈具备投资价值的陶艺家之一，深受藏家追捧。《荷叶青蛙》是其代表作。李涵鸣老师抟合欢器型，壶身绘叶，去繁留简，将其最为擅长的蛙塑跃然壶上，乍看入眼，细看入心。
05/21 -
![]()
“松鼠葡萄”为何成为经久不衰的题材——析王铭东《松鼠葡萄》
松鼠葡萄是常见的传统题材，寓意万古长寿，多子多福。是中国传统文化的一部分，所以无论绘画，制壶都是久经不衰的题材。王铭东老师，被业界称之为“壶中一怪”，师承中国工艺美术大师汪寅仙，得到中央美院教授张守智、美术家韩美林等人的造型指导。此壶为树桩型，鋬与流嘴皆是葡萄藤条所化，皆有自然藤条之绞拧纹路，隐隐藏于其内。流嘴三弯，有藤枝疤节，颇显老味。壶鋬下端发出两支藤蔓，自然攀爬于壶体，藤蔓上枝条生发自然，枝叶活灵活现，生机勃勃，叶片柔软肥嫩
05/20 -
![]()
潘持平等三位大师倾囊相授，顾景舟点石成金——鲍利安《梅花周盘》
梅花周盘壶，自明代起就十分的流行，其经典造型深入人心，诸多紫砂艺人不断模仿、创作，使梅花周盘精彩纷呈。此壶是鲍利安老师运用原一厂老紫泥作胎摹古王寅春式“梅花周盘”，泥质细腻，成色稳重，用其冲茗，茶汤韵味悠扬。由上俯视，壶呈梅花式，壶盖即为一朵覆梅，壶钮似蕊，盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花。由内至外仿若三层梅花依次绽放，煞是好看。壶盖到壶身，每一处转折线角明确清晰，筋囊工整匀称，相互间又一气贯通。壶身上下对称，口面立起与盖相吻合，盖面筋纹线渐隐
05/18 -
![]()
无锡博物馆永藏精品——孔小明《玉磨》
《玉磨》于2012年被无锡博物馆长久收藏。此壶是孔小明老师辛卯年（2011）精心制作的绞泥作品，以石磨为原型，以仿玉石般纹样的绞泥技法装饰，造型美观。该壶创作题材来源人们日常所用石磨，壶体呈石磨状，盖面与身筒以绞泥玉石纹装饰，内外通透，层层叠叠、变化万千，纹路细腻生动，不愧是孔家绞泥技法！身筒整洁光润，仿若被时间冲刷的玉石，已无浊气。截盖中空，上饰绞泥与壶身呼应，两侧窄长镂空像是谷物入口，使用时方便拿捏，形象生动，以手通转之，寓意
05/15 -
![]()
蒋小彦紫砂艺术丨西施浣纱
蒋小彦，又名蒋彦。2010年初中国一百多家媒体评为十大文化产业新闻人物（陶瓷行业中唯一的一位）。蒋小彦老师，师从著名艺人王寅春，中国工艺美术大师吕尧臣，江苏省高级工艺美术师李碧芳，学习传统造型艺术，其后三次到中央工艺美术学院陶瓷系（现清华大学）学习造型设计与理论，经过40多年的风雨历程，现已形成自己特有的艺术风格。作品以厚重见长，古朴为先，圆润出众，霸气著称。《西施浣纱》是蒋小彦老师采用了原矿清水泥制作而成，壶容量为440cc。此
05/14 -
![]()
国大师张红华《常青壶》——常青怡然，雅韵无限
张红华，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师；师承著名艺人王寅春、紫砂泰斗顾景舟，得大师长期悉心指导、提携，接受了最高层面的制陶技艺和构思理念的艺术薰陶，融各派精华，自成一格，造形多变，从业紫砂事业50载，前后制造新品100余件套。《常青壶》是张红华老师摹古“民国七老”之一朱可心艺人的“常青壶”。此壶采用了原矿老底槽清制作而成，容量为880cc，作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上空间明快，虚实和谐，提携舒适，线条柔和，使整体造型更加雅致
05/13 -
![]()
鲍利安紫砂艺术丨朝光
鲍利安，江苏省陶瓷艺术大师。先后从师高丽君、曹婉芬、潘持平等老师学艺，后又得到壶艺泰斗顾景舟三年的亲授，技艺精湛。鲍利安老师之作大都为其原创精品，并且注重“壶内”和“壶外”的文化艺术精髓。例如此壶——《朝光》外形仿若一只卧着的仙鹤蓄势待发，壶体敦厚饱满，气韵沉稳，壶流二弯，流基硕大，视为仙鹤的头部，流口修正的极为精细，像是仙鹤之喙，弯耳把犹如仙鹤拱起的尾翼，压盖隆起，塑以圆珠钮，壶钮底部饰以花冠座，仿若清晨刚刚升起的朝阳。
05/12 -
![]()
李涵鸣紫砂艺术丨绿菊
李涵鸣，1966年生于江苏省宜兴文化艺术世家，中国工艺美术协会会员。优秀中青年陶艺家，师承母亲鲍月兔学艺。由于家学渊源，对传统紫砂手工工艺耳濡目染，培养了潜在的文化底藴。《绿菊壶》以墨绿泥作胎，新颖别致，壶型淳朴圆融。流把钮皆用菊元素塑造。三丁足使得器型沉稳之中更有秀气。工尤精，技尤佳，特色显著，更于造型中幻化出美好的想象。壶钮塑以菊蕾状，道道筋纹渗透着秋天的饱满。光洁圆润的手感，更添品壶乐趣。截盖微鼓，盖身合一，蕴藏琼浆，可谓匠心独运。菊叶卷
05/09 -
![]()
赵曦鹏紫砂艺术丨咏荷
赵曦鹏，江苏省陶瓷艺术大师，中国陶瓷艺术大师季益顺先生之高徒，擅于将壶艺造型与中国书画、雕塑有机地融合，且擅于取材自然、炼化自然，通过对生活与自然的感悟去诠释紫砂，以一种诗人般的姿态去讴歌紫砂，从而达到一种“画在壶上，壶在画中”的精美意境。此件作品作者用象形之态，将自然界的风物融进紫砂之中，象中无相，象外有相，与壶身“佛门陶刻家”厉上清陶刻：“问佛”、“上清为之”以及壶身壶盖之上具象的莲花莲蓬构成一种佛语。“咏荷”的情感用不同的方式传递。此壶采
05/08 -
![]()
郑剑锋紫砂艺术丨幽篁
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。如读王维《竹里馆》，月下独坐、弹琴长啸，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去却是匠心独运，妙手回天。此情此景与郑剑锋老师用紫砂矿塑造的《幽篁》意境甚是相合。一个笔墨述之，一个泥土塑之却有异曲同工之妙。郑剑锋老师是国大师季益顺壶艺流派的优秀传人，承袭了师父精湛的制壶工艺，清秀的花器风格。此壶采用了原矿紫
05/07 -
![]()
葛韬紫砂艺术丨高士壶
葛韬——“葛窑”创始人，在继承其前辈葛明祥、葛源祥“欧窑”的基础上，独创均釉、釉下堆花绝技。葛窑作品在日本、东南亚各国受到陶艺爱好者的青睐，被称为“海鼠器”、“海参器”（意为无与伦比的名器名陶）。1991年入顾景舟大师工作室，师从顾景舟，认真研究紫砂历史、工艺和造型。后师从陶艺家葛陶中先生，并一直受一代宗师顾景舟大师严格督导，同时受清华大学美术学院王建中教授造型指导。《高士壶》古风习习，气度简朴大方，格调高雅，泥土纯正，陈宏林大师铭刻，更添典雅
05/06 -
![]()
沈建宏紫砂艺术丨供春套组
沈建宏，中国陶瓷艺术大师陈国良亲传弟子，具有“供春王子”之称，绝对的实力派中青年陶艺家。此茶具套组由一壶、两杯组成，以原矿老紫泥作胎，泥料珍贵，古味浓厚。壶取老树瘿为形，纹理缭绕，将树形的腐朽、壶体的冰裂，表面“虫蚀木”的效果精美的展现了出来，宛曲悠长。弯流、壶把如自然生长的树枝舒展自若，其中壶嘴包口，配以瓜蒂形钮，使各部位搭配的恰到好处；盖面与壶肩分别有一小虫装饰，两虫相望、呼应，自然真趣，闲静可得。
04/30 -
![]()
雍正在位13年，11此提及宜兴紫砂，非常爱此壶——《扁六方》
雍正皇帝是一位艺术修养极高的皇帝。依清宫档案记载，雍正是极其喜欢宜兴紫砂壶的，并且多次下旨：“此宜兴紫砂壶样式甚好，照此款（六方壶）打造银壶几把、珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此。”雍正执政的13年里就有11次提及宜兴紫砂。其中，六方壶是雍正的最爱。借此《扁六方》细析方壶之美。此《扁六方》是由国大师顾绍培之高徒、江苏省工艺美术大师——庄玉林手摹心造之作。此器原一厂老紫泥泥色
04/29 -
![]()
王奋良紫砂艺术丨大点犀
“心有灵犀一点通”——“点犀壶”是高海庚老师六十年代早期设计，由周桂珍大师首制。象征夫妻亲人之间举案齐眉，心有灵犀，寓意美好而令人神往。此《大点犀》为“民国七老”之一——王寅春老艺人之孙，王奋良老师采用上好原矿底槽清作胎手摹心造之作。此壶以圆和线条为基础，组合排列，意韵精妙而典雅。造型素雅大气，富有古拙之味，壶身饱满雍容，宛若花儿含苞待放，由壶口至壶底线条流畅，一气呵成。流把明接手法处理，使得整个壶型更有韵律感，犹如
04/28
