梅花周盘壶，自明代起就十分的流行，其经典造型深入人心，诸多紫砂艺人不断模仿、创作，使梅花周盘精彩纷呈。此壶是鲍利安老师运用原一厂老紫泥作胎摹古王寅春式“梅花周盘”，泥质细腻，成色稳重，用其冲茗，茶汤韵味悠扬。由上俯视，壶呈梅花式，壶盖即为一朵覆梅，壶钮似蕊，盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花。由内至外仿若三层梅花依次绽放，煞是好看。壶盖到壶身，每一处转折线角明确清晰，筋囊工整匀称，相互间又一气贯通。壶身上下对称，口面立起与盖相吻合，盖面筋纹线渐隐
《玉磨》于2012年被无锡博物馆长久收藏。此壶是孔小明老师辛卯年（2011）精心制作的绞泥作品，以石磨为原型，以仿玉石般纹样的绞泥技法装饰，造型美观。该壶创作题材来源人们日常所用石磨，壶体呈石磨状，盖面与身筒以绞泥玉石纹装饰，内外通透，层层叠叠、变化万千，纹路细腻生动，不愧是孔家绞泥技法！身筒整洁光润，仿若被时间冲刷的玉石，已无浊气。截盖中空，上饰绞泥与壶身呼应，两侧窄长镂空像是谷物入口，使用时方便拿捏，形象生动，以手通转之，寓意
蒋小彦，又名蒋彦。2010年初中国一百多家媒体评为十大文化产业新闻人物（陶瓷行业中唯一的一位）。蒋小彦老师，师从著名艺人王寅春，中国工艺美术大师吕尧臣，江苏省高级工艺美术师李碧芳，学习传统造型艺术，其后三次到中央工艺美术学院陶瓷系（现清华大学）学习造型设计与理论，经过40多年的风雨历程，现已形成自己特有的艺术风格。作品以厚重见长，古朴为先，圆润出众，霸气著称。《西施浣纱》是蒋小彦老师采用了原矿清水泥制作而成，壶容量为440cc。此
张红华，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师；师承著名艺人王寅春、紫砂泰斗顾景舟，得大师长期悉心指导、提携，接受了最高层面的制陶技艺和构思理念的艺术薰陶，融各派精华，自成一格，造形多变，从业紫砂事业50载，前后制造新品100余件套。《常青壶》是张红华老师摹古“民国七老”之一朱可心艺人的“常青壶”。此壶采用了原矿老底槽清制作而成，容量为880cc，作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上空间明快，虚实和谐，提携舒适，线条柔和，使整体造型更加雅致
鲍利安，江苏省陶瓷艺术大师。先后从师高丽君、曹婉芬、潘持平等老师学艺，后又得到壶艺泰斗顾景舟三年的亲授，技艺精湛。鲍利安老师之作大都为其原创精品，并且注重“壶内”和“壶外”的文化艺术精髓。例如此壶——《朝光》外形仿若一只卧着的仙鹤蓄势待发，壶体敦厚饱满，气韵沉稳，壶流二弯，流基硕大，视为仙鹤的头部，流口修正的极为精细，像是仙鹤之喙，弯耳把犹如仙鹤拱起的尾翼，压盖隆起，塑以圆珠钮，壶钮底部饰以花冠座，仿若清晨刚刚升起的朝阳。
李涵鸣，1966年生于江苏省宜兴文化艺术世家，中国工艺美术协会会员。优秀中青年陶艺家，师承母亲鲍月兔学艺。由于家学渊源，对传统紫砂手工工艺耳濡目染，培养了潜在的文化底藴。《绿菊壶》以墨绿泥作胎，新颖别致，壶型淳朴圆融。流把钮皆用菊元素塑造。三丁足使得器型沉稳之中更有秀气。工尤精，技尤佳，特色显著，更于造型中幻化出美好的想象。壶钮塑以菊蕾状，道道筋纹渗透着秋天的饱满。光洁圆润的手感，更添品壶乐趣。截盖微鼓，盖身合一，蕴藏琼浆，可谓匠心独运。菊叶卷
赵曦鹏，江苏省陶瓷艺术大师，中国陶瓷艺术大师季益顺先生之高徒，擅于将壶艺造型与中国书画、雕塑有机地融合，且擅于取材自然、炼化自然，通过对生活与自然的感悟去诠释紫砂，以一种诗人般的姿态去讴歌紫砂，从而达到一种“画在壶上，壶在画中”的精美意境。此件作品作者用象形之态，将自然界的风物融进紫砂之中，象中无相，象外有相，与壶身“佛门陶刻家”厉上清陶刻：“问佛”、“上清为之”以及壶身壶盖之上具象的莲花莲蓬构成一种佛语。“咏荷”的情感用不同的方式传递。此壶采
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。如读王维《竹里馆》，月下独坐、弹琴长啸，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去却是匠心独运，妙手回天。此情此景与郑剑锋老师用紫砂矿塑造的《幽篁》意境甚是相合。一个笔墨述之，一个泥土塑之却有异曲同工之妙。郑剑锋老师是国大师季益顺壶艺流派的优秀传人，承袭了师父精湛的制壶工艺，清秀的花器风格。此壶采用了原矿紫
葛韬——“葛窑”创始人，在继承其前辈葛明祥、葛源祥“欧窑”的基础上，独创均釉、釉下堆花绝技。葛窑作品在日本、东南亚各国受到陶艺爱好者的青睐，被称为“海鼠器”、“海参器”（意为无与伦比的名器名陶）。1991年入顾景舟大师工作室，师从顾景舟，认真研究紫砂历史、工艺和造型。后师从陶艺家葛陶中先生，并一直受一代宗师顾景舟大师严格督导，同时受清华大学美术学院王建中教授造型指导。《高士壶》古风习习，气度简朴大方，格调高雅，泥土纯正，陈宏林大师铭刻，更添典雅
沈建宏，中国陶瓷艺术大师陈国良亲传弟子，具有“供春王子”之称，绝对的实力派中青年陶艺家。此茶具套组由一壶、两杯组成，以原矿老紫泥作胎，泥料珍贵，古味浓厚。壶取老树瘿为形，纹理缭绕，将树形的腐朽、壶体的冰裂，表面“虫蚀木”的效果精美的展现了出来，宛曲悠长。弯流、壶把如自然生长的树枝舒展自若，其中壶嘴包口，配以瓜蒂形钮，使各部位搭配的恰到好处；盖面与壶肩分别有一小虫装饰，两虫相望、呼应，自然真趣，闲静可得。
雍正皇帝是一位艺术修养极高的皇帝。依清宫档案记载，雍正是极其喜欢宜兴紫砂壶的，并且多次下旨：“此宜兴紫砂壶样式甚好，照此款（六方壶）打造银壶几把、珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此。”雍正执政的13年里就有11次提及宜兴紫砂。其中，六方壶是雍正的最爱。借此《扁六方》细析方壶之美。此《扁六方》是由国大师顾绍培之高徒、江苏省工艺美术大师——庄玉林手摹心造之作。此器原一厂老紫泥泥色
“心有灵犀一点通”——“点犀壶”是高海庚老师六十年代早期设计，由周桂珍大师首制。象征夫妻亲人之间举案齐眉，心有灵犀，寓意美好而令人神往。此《大点犀》为“民国七老”之一——王寅春老艺人之孙，王奋良老师采用上好原矿底槽清作胎手摹心造之作。此壶以圆和线条为基础，组合排列，意韵精妙而典雅。造型素雅大气，富有古拙之味，壶身饱满雍容，宛若花儿含苞待放，由壶口至壶底线条流畅，一气呵成。流把明接手法处理，使得整个壶型更有韵律感，犹如
所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞片片虚实有致、松针排排有序，松果鳞次栉比；梅段杆枝苍劲挺拔、朵朵红梅形态各异，花之蕊丝丝可见；竹段竹节凸起凹进各异、竹叶潇洒飘逸，细微之处刻画仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖钮又巧塑成凸起的一段竹节。全器浑若天成，成为绝妙名壶。赏鉴壶品，松之坚、竹之虚、梅之贞，皆现与
著名相声演员郭德纲曾收到一把“鱼化龙壶”，在其微博中晒出，并附言“诚惶诚恐珍爱非常”。“鱼化龙壶”以其寓意鱼跃龙门而深受欢迎，送礼、自用都有极美好的寓意。是经典的紫砂茗壶造型。我们借陈洪平老师的“薄胎云龙”细析此件经典茗壶。江苏省陶瓷艺术大师陈洪平老师，紫砂技艺全面，功底扎实，光素方圆器、筋瓢器、花器俱佳，尤擅提炼传统，创作作品富有时代气息，曾与海派、津派等书画名人参与文人壶创作。
《唐羽壶》得唐风灵感，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢煎煮，因而壶柄一般较细长，似有羽翼飞升之感。此壶亦是陈坤最爱，唐羽的气质确实跟英俊潇洒的陈坤很配。此器是王旭生老师摹古心造之作，取名为《睿智组合》此为其中之一的“智”。取材于唐宫廷羽觞壶，壶把上镶嵌着弯曲红木，弧形线条力道流畅，仿若霓裳羽衣曲的水袖击鼓，空灵悠扬。壶身饱满、圆润，委婉中不失张扬个性，小巧而端庄，欣赏此作如若梦回唐风古韵，耐人寻味。
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。松乃“岁寒三友”之一，代表坚强不屈，它的君子品性令无数的文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。 此款《金钱松》可谓是别有一番风趣。以一截松段做壶身，树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写形亦写意，形意俱佳。壶钮与把均以老松枝塑成，造型和颜色皆逼真自然。挺秀有神，嵌盖为不规则形，一弯松枝作钮，松叶片
