张涛汝瓷文化丨弦纹樽
此《弦纹樽》仿汉代铜樽造型,是采用独家研发的宋代汝瓷烧制方法和釉水配方摹古宋代汝窑作品“弦纹樽”制成。“天下宋瓷汝为魁,汝瓷之首弦纹樽”。说起这“弦纹樽”不得不说一下它的珍贵之处。南宋人周密在《武林旧事》中记载“绍兴二十一年十月高宗幸清河郡王第张俊进奉,汝窑酒瓶一对,洗一,香炉一,香盒一,香球一,盏四只,盂子一,出香一对,大奁一,小奁一”,这里记载的小奁便是文中所说的“弦纹樽”了。经过千年,这只小奁只能在故宫博物院中所见,而大的一只则在英国伦敦大维德基金会。
此《弦纹樽》仿汉代铜樽造型,是采用独家研发的宋代汝瓷烧制方法和釉水配方摹古宋代汝窑作品“弦纹樽”制成。“天下宋瓷汝为魁,汝瓷之首弦纹樽”。说起这“弦纹樽”不得不说一下它的珍贵之处。南宋人周密在《武林旧事》中记载“绍兴二十一年十月高宗幸清河郡王第张俊进奉,汝窑酒瓶一对,洗一,香炉一,香盒一,香球一,盏四只,盂子一,出香一对,大奁一,小奁一”,这里记载的小奁便是文中所说的“弦纹樽”了。经过千年,这只小奁只能在故宫博物院中所见,而大的一只则在英国伦敦大维德基金会。
在2020年的这个初春,疫情,让人和人隔开很远,却让心与心贴的更近。爱有了特殊含义,那些奋战在抗疫一线的白衣天使们才是我们“最可爱的人”。身为“紫砂迷妹”的小编,刚刚复工不久,面对橱窗里琳琅满目的紫砂老壶,百感交集。在这个特别的春日,为壶友们推荐这款范伟群老师的“妙心如意”,祈愿大家平平安安、如意吉祥。统观此壶,通体黝黑发亮,神秘高贵,宛若黑玉一般
《陶缘壶》是鲍志强老师于乙卯年(1999年)采用原一厂老紫泥抟制。此壶型制灵逸,高颈,溜肩,作鼓腹圆球状。身筒气韵饱满,流嘴前引,圈把蓄劲,线条皆流畅和谐,算珠钮上提,尤见精神。全器内外做工具为精致。盖墙平直如长剑,拔之余音含韵,扣之有金玉之声。实为难得茶事佳器。壶身正面陶刻“龙团”、“阳羡乐人铭”,字体方正有力,透有一股东方艺术的自信,用“龙团凤饼”之意,营造高雅的茶事意境。反面陶刻梅石小鸟,刀法灵秀多变,抑扬顿挫,营造
《翠柏》是姚志源老师摹母亲汪寅仙大师的“圣柏”,泥料同于汪寅仙大师之前所用。此壶较之大师之作,已达高度相似,可见长江后浪来势之涌。姚志源老师对此作亦有较深情感,自述中提到“这是一件精雕细琢的艺术品……”可见其对此作的情愫。此壶用深紫泥所作,用墨绿泥点缀柏枝,型制古穆,色泽深沉,以柏入壶,自古少有。整器以千年圣柏为壶身,结节苍劲,纹理清晰,肌理丰富,抚摸光润。壶身展枝为壶嘴,气宇轩昂;壶把虬曲,一万三折,节间与手指端握相吻合,上部交叉贴于壶体,透出数枝翠柏,生
“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”用来形容范永良老师的《荷花壶》再恰当不过了。《荷花壶》是范永良老师摹古恩师蒋蓉大师的“青蛙荷花套具”,此壶既再现了蒋蓉大师的花器风貌,又展示了范永良老师的个人风格。此壶以本山绿泥和墨绿泥制作,用塑、贴、洗、染、描、等手法制成。壶体以盛开的荷花为主,莲蓬为盖,而且每颗蓬子都能活动。盖上塑雕青蛙为钮,以嫩荷包卷的叶为流,荷花枝干曲成把,红菱、荸荠、白藕皆为水生植物,为壶的三脚,巧若自然生成,整壶处处洋溢着荷花婀娜秀美的风姿和宁
瓜不瓜,树不树,供春壶也。供春壶据传创烧于明代正德年间,是紫砂茗壶中具代表性的器型,历代名家大师多有仿制,此壶由陈国良大师抟砂而制,选用原矿黄金段泥全手工制作。此件供春壶身略作扁球形,壶面乍看似老松树皮,泥质呈大地色,凹凸不平。壶把于底端分支作松根状。壶身轻巧,端握舒适,壶嘴及壶把更是谷绉满身,纹理缭绕。寓象物于未识之中,造型朴质,古拙而不规则,呈现天然妙成之趣,大有返璞归真的意境。
杨才武(壶杨)出生于被誉为“中国民间艺术之乡”的云南省鶴庆,自小就对银器的传统手工制作工艺有着浓厚的兴趣。他还在上学期间,就时常主动学习一些简单的传统银器手工制作技艺,看到好的银器时,就会主动思考它们是怎样制作出来的,常常自己描摹、绘制各种银器的图形和纹饰。高中毕业后,杨才武就跟随父亲学习银器的传统手工加工制作,到各地学习磨练手艺。早年在云、贵、湘等学习苗、彝等民族的银器设计加工工艺,后又到西藏、青海、甘肃等地游历学习,在四川甘孜藏区期间时,为
壶名:小英雄泥料:原矿紫泥容量:1160cc作者:沈建强“藏筋瓤,找建强”沈建强大师以筋纹器闻名于紫砂界。《小英雄》是省大师沈建强的经典代表作,此器制作于癸巳年(2013),是一款超大品筋纹器。采用原矿紫泥制壶,泥色醇厚,壶身造型气韵深厚。壶作菊瓣式,短颈微束,筋纹自盖起,沿盖身至壶身一百零八道筋瓤线条连贯,一气呵成。全器规整端正,口盖花瓣对合严谨
梅花为“岁寒三友”之一,有着高洁、坚强、谦虚的品格。作者以苍劲的梅桩、含苞的梅花为题,表现出梅枝的气韵与张力,配以原矿老紫泥作胎,更是古味浓厚,给人以立志奋发的激励。梅桩套组(茶壶、笔筒、笔架)造型逼真,大有奇趣,不规则的虬结蜿蜒,变化丰富,以假乱真。色泽宛若紫玉,气韵古拙,是一组生动形象的仿生力作。茶壶流把钮造型均为梅枝,比例协调。笔筒三枝化足,稳健有力。笔架欹曲,姿态婀娜。三者比例协调,气韵浑厚,且功法谨慎严密。壶身嶙峋老干充满古朴韵味流、把、钮气韵相连
夔龙拱璧,寓意为高洁名贵之意。上世纪八十年代刘建平老师采用原一厂老黑料制作的精品老壶。此壶其色如墨玉。玉璧压盖吻合严密,短颈,无钮。扁腹径大,两条线圈装饰其上,上下匀称。短流二弯,圈把,加足。整器结构严谨,刚中带柔,和谐匀称,虚实节奏协调。传说,夔龙出入水则必有风雨,其光如日月,其声如雷。将夔龙拱璧的形态入壶形象贴切,寓意权贵之相。平盖仿若祈福大璧,采用釉珠
蟠龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征,又是幸运与福寿的标志。此壶以蟠龙为设计灵感来源,精雕细琢,气势如虹。此壶精选原一厂老紫泥作胎,泥料稀有而珍贵……
此器为吴群祥老师运用原矿七彩段泥于2000年设计制作。原矿七彩段泥,是由专门研究泥料的老师按独门配方调配的精品泥料。吴老师运用泥绘工艺,将诗、书、画、壶精美融合,古味浓厚,文雅自然。
《裙花提梁》是徐维明老师以调砂段泥制作的作品,色泽娇艳,葵黄而含露,耐人寻味,妙不可思。1986年徐维明老师制作的此款裙花提梁壶曾被北京中南海紫光阁入选为长久陈设品。
银杏素有“活化石”之称,是长寿之果。徐元明老师《银杏果》壶,精选原矿一厂老红泥,用贴花、陶刻之工艺,以银杏果为题材壬申年春月(1992年)手工制作此壶,以表福寿绵长之意。
光素器之美在于用简单的线条勾勒出动人的艺术美,越是简单,越发难。古有“圆不一相”之说,圆器主要以球体、半球体、圆柱体为基本器型。运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成……