每位紫砂艺人都有其独到的艺术风格，砂海耕耘几十载，用时光和心血凝聚出紫砂的精气神，一把《双璧叠韵》将这一切包容并流露。《双璧叠韵壶（之一）》是中国工艺美术大师鲍志强参加中国第六届文化艺术节作品、2003年11月22日第三季广州国际茶文化节名茶具拍卖作品。鲍志强大师师承“紫砂七老”之一的吴云根，后得“国家名牌手”任淦庭教泽，在陶刻上独创了“乱刀刻法”，在紫砂造型设计、制作手法上开辟了一条鲍氏文人壶风格之路，是紫砂界家喻户晓的国大师，而大师自己也是
姚志源老师师承其母——花货大师汪寅仙，书法陶刻师承陶刻大师谭泉海，可谓家学渊源，将门虎子。姚志源老师作品以光货入手，后在母亲汪寅仙大师的教泽下擅长花货及雕塑器。其花货作品独树一帜，光货作品也是可圈可点。姚志源老师这把《煮水壶》，采用泥料为原矿紫泥制作而成，壶容量为840cc，此壶端庄沉稳，气韵饱满充沛，壶身鼓腹，使壶身显得雍容大度，盖上圆珠钮与壶身对比鲜明，壶嘴二流，出水爽利，耳形壶把，拿握舒适。《煮水
钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的精品，以独特的窑变艺术著称于世。可谓是宋瓷中的小妖精，“入窑一色，出窑万彩”，很难捉摸。钧窑明明是属于北方青瓷系统的一支，但和其他清淡含蓄的宋瓷相比，既有高古的典雅，又兼具明清的绚烂，因此无论在高古界，还是明清陶瓷史中，存在感都颇高。宋元钧窑主要遗址分布图此福禄瓶釉面呈蓝绿相间的麻点纹。如群山叠翠、或如飞瀑鸣泉，千变万化的窑变之景没有片刻的安静，在不同的观者眼里都会呈现出别样的诗情画
谭泉海，艺名“石泉”，中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，师承著名陶刻家任淦庭学艺，集文学、书法、绘画、金石、篆刻等艺术修养于一身。用“笔落惊风雨”来形容谭泉海大师的刻画风格甚是恰当。今天，我们就随着谭泉海大师的刻绘作品，来领略一下大师神妙的刀功。 《长空搏击陈设》是已故国大师谭泉海制作于2001年并陶刻装饰，该陈设上刻松鹰《致远图》与《咏鹰》诗句，诗文呼应，相得益彰，具有极强的收藏价值与观赏价值。此陈设，书画结合，颇有以
《卧犀壶》是“吕氏矩式集器”之一，是大师吕尧臣设计创作的小型方器茶具。此器容量不大，但是气势很足，犹如一头屈膝而卧的壮牛，骨中有威武之气，型上又有润和之感。是一款规矩之中又有变通，气势十足的品茗宝器。此《卧犀》是吕尧臣大师爱子，吕门俊杰——吕俊杰大师之作。此壶采用了原矿紫泥制作而成，壶容量为160cc，圆中有方，方中有圆，二弯流，出水流畅。壶柄耳大圆润，呈耳形。壶盖做的很精致，压盖，与壶口紧密结合，口盖整体平整光滑，外形流畅。壶钮
记得儿时学过一篇文章叫做《鱼游到了纸上》，是作者用来形容画家绘画技术高超，鱼在纸上像是活的一样。看到周志君老师的《先知》壶，小编深有此感，竟一时不知如何赞美，故借用儿时文章之题，表对周老师敬佩之情！周志君老师师承大名鼎鼎的“乱刀刻法”开山鼻祖，紫砂陶刻大师——鲍志强！同时也是鲍志强大师的爱婿。《先知》壶取“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”中“先知”的思想内涵，以原矿底槽清作胎，制容量为560cc壶型。
淘壶人藏有一款“子冶石瓢”，此石瓢图纸是一代宗师顾景舟为其徒弟赵江华亲自设计草图，定好尺寸。本已打算制作，恰喜逢台湾客人携带旧式子冶石瓢壶来宜兴找顾老鉴定，顾老看到此壶后又将之前的画稿重新做了调整，使得该壶形制更加精美，更加富有子冶风格。就此壶泥料也是相当有纪念意义，此料是紫砂一厂老料，顾景舟大师工作室手工磨的老青灰泥，也是大师钟爱的泥料之一。 赵江华老师也是只有这一把壶泥料与顾老相同。底款印章“习习清风引碧云”更是顾景舟大师亲手
吕尧臣， 宜兴人，生于1941年，随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”国务院、“紫光阁”等单位收藏。一九七0年服务于“宜兴紫砂研究所”，专事紫砂器的造型设计工作。此期间，新品层出：“竹炉茶具”、“竹圈酒具”、“玉带壶”等作品屡获全国陶瓷美术评比金奖、银奖。于是吕有了“创作大师”之誉。作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同
书画界齐白石老人一生都保持着创作热情，老当益壮，晚年亦多出精品。而在紫砂界也有一位老人，像白石老人一样，一生对制壶的创作至情不泯。——序他便是“王派壶艺”传人，“紫砂七老”之一王寅春长子——王石耕。王石耕老师传承其父衣钵，擅长筋纹、方器。《八方提梁》为王石耕老师80岁高龄之作，老师晚年的壶艺生涯更是令人称赞，他像白石老人一样，一生都保持着其创作的热情。他是紫砂界乃至艺术界少有的年事虽高，宝刀未老，却依然能够追求创作的至情不泯。
她——中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、“亚太大师”等多种头衔于一身；她的件作品在国际上享有极高的声誉，多次作为国礼赠送与各国；她的作品被国内各大博物馆收藏，发表文献成为紫砂学子的教科书；她师承吴云根、朱可心，集两位老艺人之长，一生以花器最为出众，作品多为原创设计，创立了自成一脉的花器风格；她便是花货大师——汪寅仙！汪寅仙大师的作品必是出手不凡。2009年大师亲自补鉴证书明言：此双竹圈公
建盏，创烧于晚唐，兴于两宋，是宋代皇室御用茶具，在元代受异族文化转型带来的影响下逐渐式微，至明代后全面断烧。纵观它的兴衰发展史，与当朝最高统治者的决策息息相关。文艺全才赵佶将它捧上了巅峰之位，布衣帝王朱元璋又将它打落到了晦暗低谷。是可谓，成也皇帝，败也皇帝！成——宋皇御用，黑瓷巅峰！宋人“点茶”法：先将茶饼经炙烤、碾磨成末后，投入茶盏调膏，然后以沸汤点注。而建盏铁胎厚釉，可使茶汤久热难冷，最是堪用。这一喝茶方式为建盏的地位奠定了基础。
古陶都宜兴的紫砂艺术，一直以民间的形式手口相传。几经辗转之余，在历代陶艺家门坚持不懈的精进开拓之下，发展成了当今的繁盛局面。一代代的接力和传承，让紫砂这个古老的手工技艺得以长存发展，在当今的紫砂界，就有着百年制壶历史的陶艺世家——范家壶庄，就是如今的紫砂名门。 范家壶庄渊源久远，曾在清末民初时期就涌现过诸多的制壶高手，有着“千金易得，大生壶难求”美誉的范大生就是此门中人。在多年之后的现在，范大生的嫡孙范伟群先生
作为一个上班族，中午带饭也是常有的事。你知道吗？古人也是有带饭需求的。然而就饭盒这个物件来说，时尚的古人已经早早的把当今带饭族用的饭盒甩出了几条街。自古文人在雅这一事上不断开发，就连食盒也被赋予了新的形象，在烟火气之外添了不少山水志趣，变成了超凡脱俗的艺术品。小编今天特意挑选了这把食盒造型的名家作品，我们一起品鉴一下吧。《唐草提梁》是孔小明老师以食盒为基型，用唐草纹装饰壶身，采用原一厂老紫泥制成。唐草纹又称为“蔓草纹
家财万贯，不及汝窑一件。宋代汝窑，为中国五大名窑之首。台北故宫瓷器精品馆的莲花式温碗。状似半开的莲花，线条温柔婉约，高雅清丽，釉面纹路细碎，以其典雅造型、温柔不透明釉色，在传世不多的汝窑器中更显珍贵。莲花式温碗器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。定窑曾
近日看到韩红被某大V号举报，斥其非法募捐。小编在浏览其信息时，无意看到韩红老师喝茶的一张照片。笑容灿烂，不像近日那般容颜疲倦。作为一名紫砂人小编则敏感的捕捉到韩红老师壶承中的紫砂壶。此壶虽略显模糊，但从其外轮廓不难看出呈三角状，但线条之中又有些圆融润滑。小编猜测是一把“景舟石瓢”。看壶面上像是有书画装饰，更加与“景舟石瓢”的文人气质相吻合。恰好馆内存藏一款相似老壶，借机与各位壶友分享。范建华老师的石瓢，
供春壶是紫砂发展史上，开始有记载的第一件作品，是供春仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿形状制作。壶表满布褶皱斑驳、缭绕的树瘿纹理，毕显华章，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。” 历代紫砂名家大师，都以自己的艺术触觉来创作演绎供春壶，恰如一千个人心中有一千个哈姆雷特。供春壶壶身凹凸有致，壶身捏塑时，哪个地方要凹、哪个地方要凸，瘿节、树瘤落在何处，每位紫砂大师都有自己的独到领悟；褶皱斑驳、缭绕的树瘿纹理，每位紫砂大师亦有自己
