20世纪初紫砂的仿古历史
从技术层面讲,在民国初期的大规模仿古浪潮中,艺人们得以最大限度地观摹和学习优秀的古代紫砂器皿和其他门类的器物,而眼界的开阔及他们对大量古董壶的眼观手摹是前人不敢想象的。除过临摹以外,古董商有时会仅仅根据一个史料中的名称要求艺人制作出这件作品,这需要对古代制品更深刻的理解和把握。在这样的环境刺激下,紫砂工艺在长期的停滞之后。重新起步,甚至有人认为从仿古中成长起来的顾景舟这代人已代表了紫砂工艺的精致。
从技术层面讲,在民国初期的大规模仿古浪潮中,艺人们得以最大限度地观摹和学习优秀的古代紫砂器皿和其他门类的器物,而眼界的开阔及他们对大量古董壶的眼观手摹是前人不敢想象的。除过临摹以外,古董商有时会仅仅根据一个史料中的名称要求艺人制作出这件作品,这需要对古代制品更深刻的理解和把握。在这样的环境刺激下,紫砂工艺在长期的停滞之后。重新起步,甚至有人认为从仿古中成长起来的顾景舟这代人已代表了紫砂工艺的精致。
首先它是一把原矿紫砂,购买的时候泥料做工壶型(壶的难度)跟价格对等的壶,因为泥料是越来越少,工钱是越来越贵,这两样东西是不会掉价的,一把原矿紫砂壶经过长期泡养,养好了它就能增值。
紫砂壶的造型明代的式样较少,多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁,有硬提软提之分,无足宽平底,光素而少华丽,更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑;清末及民国初期的砂壶造型、款识增多,附加的装饰也多,多以仿古代名家为主,在形式上没有太大的创新。
观此问道壶,提梁高起就像横架起了天梁。双柱擎举起,如托起了泰山。大方端直,气势壮伟。梁纤秀美,柜子硕直。弯柔有力,根植的深显的稳重。颜色像紫檀一样浓华,锦丝充满了壶体。
谈及另外一组“青铜的遐想”系列,高振宇老师感慨于中国青铜文化的渊远流长,灿烂的青铜文化不仅产生了精美的青铜器,对后世的影响也极深远。“商周的青铜器,不仅具有实用价值,而且也作为礼器,作为一种精神的象征而存在。
打开心窗,体味另一番人生境界。“世人皆醉我独醒,举世混浊唯我独清”,《圆梦壶》便是这般,出淤泥却不染一丝尘埃,捧于手更不忍亵玩,它带给我们更多关于人生价值的思考,也许给我们一个关于人生情感的美丽诺言。