宜兴紫砂壶的造型艺术
紫砂壶造型千姿百态,方非一式,圆无一相,可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言,有取材于自然,这里主要指动物和植物两个内容。
周伯娟老师一直都知道在紫砂艺术上没有平坦的大道,只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人,才有希望达到光辉的顶点。而在追寻紫砂艺术方面,前方的道路还很漫长,但她将百折不挠,不遗余力地去追求和探索。
鹧鸪提梁壶直线与弧线交错运用,转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出,形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图,充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势,流则浑厚有力。
均玉壶壶身为圆角方柱体,口呈圆形,短坡颈。曲流、耳把、桥钮、圈足均方中见圆,巧妙延续。圆形盖配以方桥钮,别致精美,大有古意。结构严谨匀称,质地细腻润泽,技艺娴熟老练,构思巧妙。
此件拍品为清代制壶名师陈鸣远的仿古紫砂壶,运用紫砂工艺仿造商周时期盛酒器盉的造型及视觉效果,工艺精湛,效果逼真,尤其是壶盖及把手部位的龙首雕刻,充分展现了商周时期龙作为神灵化身的威严与肃穆。
好的紫砂壶,第一条壶体致密度一定要高,越高越好。第二条,颜色一定要自然,看着很舒服。这是关于泥料的,判断一个壶的泥料好与坏,可以肯定的讲,好的泥料做成的壶一般都是壶体致密度高,颜色非常自然。
邵大亨设计的龙头八卦一捆竹壶,坯体用64根细竹围成,每根都是一般粗细,工整而光洁。腰中另用一根圆竹紧紧束缚,微瘦些。圆底四周有四个由腹部伸出的八根竹子做足,上下一体,显得十分协调。
从技术层面讲,在民国初期的大规模仿古浪潮中,艺人们得以最大限度地观摹和学习优秀的古代紫砂器皿和其他门类的器物,而眼界的开阔及他们对大量古董壶的眼观手摹是前人不敢想象的。除过临摹以外,古董商有时会仅仅根据一个史料中的名称要求艺人制作出这件作品,这需要对古代制品更深刻的理解和把握。在这样的环境刺激下,紫砂工艺在长期的停滞之后。重新起步,甚至有人认为从仿古中成长起来的顾景舟这代人已代表了紫砂工艺的精致。
首先它是一把原矿紫砂,购买的时候泥料做工壶型(壶的难度)跟价格对等的壶,因为泥料是越来越少,工钱是越来越贵,这两样东西是不会掉价的,一把原矿紫砂壶经过长期泡养,养好了它就能增值。
紫砂壶的造型明代的式样较少,多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁,有硬提软提之分,无足宽平底,光素而少华丽,更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑;清末及民国初期的砂壶造型、款识增多,附加的装饰也多,多以仿古代名家为主,在形式上没有太大的创新。