吕尧臣的紫砂艺术及作品赏析
紫砂陶艺作品能重复传统样式者不少；重复传统样式者而又得其神者不多。创造新的紫砂陶艺作品，求其样式新颖，而不求其传统之神，尚容易达到；然而，创造既不同于传统样式，却要求具备传统之神，确是很不容易达到的。吕尧臣的作品是在传统基础上的创新，根基是坚实的。他的作品既有创意，又有传统精神气质，因而才会受到人们的喜爱。
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顾景舟大师作品拍卖纪录
顾景舟，七大老艺人之一，56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
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研高黄自英《竹趣》壶赏析
研高黄自英老师的这把《竹趣》壶：形简单绚丽而且朴厚，相静祥里面有文雅。盖平纽拱起，两端如镶嵌。木纹清丽，呼应着壶把。美的华丽洇染着锦彩，遍布着繁华。边圆融着和气，守着朴素是真的用心。
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壶艺英杰 研高黄自英作品欣赏
“崇尚自然”是黄自英的创作法则。应该说，“自然”这个概念在紫砂圈里，黄自英绝不是第一个，也一定不会是最后一个提出的人。因为紫砂本来就来自于自然，当然就要回复其自然的本性。但黄自英是把“自然”当成紫砂的生命和灵魂来创作，他认为，一个紫砂作品失去自然的风骨的时候，也就失去了生命的意义。
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陈夕良祥和圆竹赏析
此壶那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，使作者在其中充分玩味自己的君子之风。它的“劲节”，代表不屈的节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀；它的“萧疏”，代表作者的超群脱俗。
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曼生箬笠壶壶铭赏析
一件茶壶，造型像旧时农家用的斗笠，也似今日的草帽，大大的帽沿，上面一个隆起的帽顶，外加壶嘴和壶把，简单而又普通，会有什么更多更大的艺术魅力?把握这样的茶壶，有如其它茶具，除了斟茶倒水，还有什么更多的怡情悦性?
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高建芳：仿生紫砂的创新
高建芳在紫砂花器的创作积累过程中，施法有道。传承精华，同时敢于创新、挑战难度极限，不断攀越，才有了今天这些称绝的精品。一件仿生的花器作品，向来讲究“取于自然，高于自然”的创作理念，而高建芳作为一名造诣颇深的花器名家，我们从她的作品中无疑已经感受到了这一点，壶是有内涵的！她敏锐的艺术观察力，对自然美景把握精准，她鲜明的主体呈现力，表达着紫砂艺人的时代责任感。
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王寅春亚明四方赏析
此壶作于1963年，江苏画院亚明带领一批画家来宜兴写生采风，与王寅春结为知交，又方慕其才华，亚明见寅春善制方器，一拍即合，便画一草图，王氏娴熟的技艺，不日便作成方壶，流传至今，称之为亚明四方壶。
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七大老艺人的作品价值
在几位老艺人之中，朱可心价值是远远被低估的。他的壶艺很高，至少在学艺和成长阶段，他和顾是不相上下的，他的作品还曾被当做国礼送给外国友人。而他的壶目前价格很低，平均下来价格不及顾景舟的十分之一。尤其是有一些早期作品，价格低得不可想象，只有几万块。
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紫砂壶的印章与刻款
所谓款识，指的是紫砂壶艺人在壶上留下的名号，或者其他标记，分为印章和刀刻两种。款识是紫砂壶艺术的重要组成部分，起着画龙点睛的作用，紫砂壶款识本身也是金石篆刻艺术的一种，清朝的“西冷八大家”就是这种艺术的代表。
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