顾景舟为宜兴紫砂陶艺大师，广为推崇。
数百年来，茗壶重器冠绝一世，大师巨匠独步千秋。宜兴紫砂茗壶是我们中华民族无与伦比的陶中瑰宝。
紫砂器具的市场价格，总的来说是趋向升值的，如同其他的中国艺术品一样。但是并非所有的紫砂器买入以后都能保值增值，其中名家制作的精品，增值的潜力就非常大。
目前故宫博物院藏有五件“大彬”款的器物，即紫砂刻诗大壶，通高27.5厘米，紫黑色砂体带红小“石榴皮”，壶腹部一面竖刻行书“江上清风，山中明月”八字。
宜兴紫砂壶兴起于明代，明晚期至清代中前期走向兴盛，受到宫廷的重视。故宫旧藏的万历时大彬款紫砂胎雕漆壶，就是以紫砂为内胎、外罩雕漆的宫廷用品，也是世界上仅存的此类传世珍品。
流畅，就是字画刻划要流畅，使其要刻划的字画作品成为艺术品，有庄重，飘逸，生动、帅脱的感觉。
一些鉴定著作多以博物馆藏品为例，不能全面反映500年来紫砂器的真实面貌，加之紫砂器又是一个极富个性化的器物，所以鉴定紫砂器的确切年代和作者真伪一直困扰着收藏者，成为久而未决的问题。
何道洪作品赏鉴:松竹梅提梁壶，段泥圆筒壶身，挺括雅洁。盖面贴塑褐色松段，主干为的，枝上松果、针叶历历，两只松鼠戏于其间，刻划细腻。
紫砂壶形式美主要由如下要素构成：材质、形态、工艺、装饰、烧结等，显然，形态美是紫砂壶艺术形式美的重要组成部分，具有独特的形式审美涵义。
汪寅仙的《秋月壶》，却不仅仅是单一利用陶刻装饰来表现这一主题意象的作品。从造型手段到装饰方法，这件作品从里到外都围绕着“明月松间照”来构架。
壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感觉到难以言喻的境界。所以不同名家的风格是我们鉴别老壶的重要依据之一。
清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。
朱可心（1904-1986），原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。
时大彬，号少山，明嘉靖至万历年间宜兴紫砂名艺人，为紫砂名工时鹏之子。茗壶制作技艺传至时大彬已较为成熟，大彬对茗壶造型、配泥、技法、镌铭等方面均有很高的造诣。
民国时期任凎庭先生署名“石溪”刻山水老紫砂杂件。
石瓢提梁学士壶意境最为深远，融通古今，寓意主人热情好客，以致高朋满座，尤以壶身铭文最有文化气息，耐人寻味。
