• 紫砂——文人品茗雅器

    壶是为人设计的,壶由人而神显,人因壶而怡情——古今许多文人墨客都通过赏玩紫砂壶、品位工夫茶来寻求淡泊、宁静的心态。先贤有云“事在四方,要在中央”,“圣人执要,四方来效”——性刚者可赏柔壶;心乱者当玩条直壶;身孤者宜持自然壶;气软者应藏方壶。阴阳中和,事半功倍,实乃紫砂壶奥妙之所在。

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  • 茶文化与紫砂历史进程

    紫砂壶,造型简练、大方,色彩淳朴、古雅,不仅富有独特的民族文化风格,而且还有泡茶不走味、贮茶不变色、盛暑不易馊的特殊功能——用以盛茶,“外类紫玉,内如碧云”;赏其风采,“温润如君子,豪迈如丈夫,丽娴如佳人,潇洒如少年,飘逸如仙子”。使用的年代越久,壶身色泽就越发光润古雅,泡出来的茶也越是醇郁芳馨,甚至空壶里注入沸水都会有清淡香气,故尔寸柄之壶,盈握之杯,往往被珍同拱璧,贵如珠玉——茶具万品,独以紫砂为尊。

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  • 紫砂文化的魅力

    紫砂壶的颜色有紫褐色,红色,赤土色和赤褐色,长久使用可令壶身色泽光润古雅。除了印章和铭刻的诗画,有的紫砂壶还嵌有玉包锡,配上红木把手。

    01/13
  • 紫砂器印鉴款识

    存世的历代紫砂器,见诸实物的是明万历年间的紫砂名匠时大彬制紫砂壶。自时大彬始,至清、民国及当代的紫砂器,其印鉴款识的表现方法有两种。

    01/10
  • 紫砂圆器浅谈

    人们评说一把上好的紫砂圆器茗壶,往往用“形、神、气、态”四大要素来衡量。

    01/08
  • 一手壶史话

    清代以后,出现了专门制作紫砂“一手壶”的名工巧匠,亦出现了专门嗜好“一手壶”而来宜兴订置“一手壶”而成名的玩壶家。这就是清嘉庆道光年间的邵二泉和潘仕成。

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  • 紫砂壶实用性与艺术性的鉴赏

    紫砂壶具有实用性,同时又兼俱艺术性,若是新手入门,应注重实用性,在自己慢慢把玩有些经验之后再更深层发展,对于注重艺术性的朋友来讲,怎么鉴赏紫砂壶便成了最关心的问题。

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  • 文人的紫砂书绘

    瞿应绍的壶上绘画具有艺术的整体构想和装饰意识,而不仅仅是在壶身上画上几笔作为点缀。因此,他的壶上绘画和铭壶整体协调,和谐对应,并能做到繁而不闷,疏而不陋,壶画合一,浑然天成。

    12/26
  • 紫砂壶对中华文化的凝聚力

    文人、明清的诗人、画家有不少直接指导艺人创作砂壶。相传时大彬善制大壶,听了王时敏、王鉴的意见,制作小壶,更易把玩。

    12/25
  • 陈鸣远四足方壶铭文赏析

    此壶铭文见于上海博物馆藏的一柄四足方壶之腹部,上镌楷书且饮且读,不过满腹。为禹同道兄远.钤‘陈鸣远造’篆书阳文方章。此壶高一零三毫米,口径六十七毫米,壶形方中显圆,寓圆於方,敦实厚重,是陈鸣远的代表之作,也是反映陈鸣远制作技艺与文人翰墨相结合的典型器。

    12/24
  • 明代紫砂精品赏析

    明代是宜兴紫砂发展的第一个高峰期,期间能人辈出,设计出了令今人仍能叹为观止的壶式,紫砂壶开始讲究实用与审美并存……

    12/20
  • 《茗壶图录》与曼生壶

    在日本人奥兰田著的《茗壶图录》中,共收录了32把茗壶,其中除2把瓷壶、1把锡壶外,其余均为紫砂壶,更为可贵的是其中有两把与“曼生壶”有因缘。

    12/20
  • 结合传统与创新谈陶艺创作

    那些主流陶艺家和陶艺大师们,都有自我创作的特殊的艺术涵养,且极虚心、细腻的去思考艺术创作的传统价值和创新的成效,使其作品能顺畅地彰显出其特有的“独创性”及“现代化”的基本要素。

    12/20
  • 紫砂创作需要创新设计

    紫砂壶的生命力就是设计,虽然传统壶造型经典,但毕竟不是当代艺术家的创意。

    12/18
  • 民国紫砂的历史及特点

    民国时期紫砂之所以能出现复兴,是因为有一批杰出紫砂人才,制壶名手如程寿珍、范大生、俞国良、李宝珍、汪宝根、蒋燕亭、陈光明、冯桂林等,陶刻名手如邵云如、赵松亭、陈少亭、任淦庭等。

    12/11
  • 文人对紫砂文化的影响

    紫砂茗壶作为最佳的茗饮茶器,历来受到文人的偏爱。而文人们对紫砂壶的影响,也一直不断。

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