---龙瑞 从总的趋势来说，当代中国画坛是比较繁荣的。创作队伍不断扩大，作品的风格和样式日益丰富，展览一个接着一个。我曾参加过许多次展览的评选，作为评委，面对大量面貌各异的作品，我思考的最多的是品评标准问题，这个标准不仅要对某个展览的作品分出高下优劣，更重要的是它还起着一种导向的作品，体现我所倡导的、所追求的艺术价值和意义是什么。这应该是今天我们思考和探讨当代中国画的重要问题。我认为，当今中国画的品评，在观念上有淡化艺术家的人品道德的不良倾向；在品评的运作中也存在弄虚作假、见利忘义的腐败做
--山谷枇杷笔搁（作者：蒋蓉）一张脉络分明翠绿的叶片，两只金黄的圆果，平躺在自然纹理的木托上，透露出无限的生机与美轮美灸的视觉美感，它是那样的逼真、传神，仿佛刚刚从树上摘下，让人完全感觉不到这是紫砂泥做就的手工工艺品。金黄的圆果与粗长的绿叶，黄与绿，细腻与粗犷，色彩和外形风格的鲜明对比，统一在完整的造型之中，具有引人人胜的无穷魅力。紫砂陶的五色土效果竟能表达出这种美感，让人有些匪夷所思。 这就是蒋蓉擅长的仿生花货摆件，也是她最富艺术魅力的作品之一。 《南村辍耕录》说，世
---徐立新世纪之初，在全球经济一体化之际，传统文化走向何方是一个热门话题。作为一名陶艺工作者更关注的是陶艺的发展，尤其我们从事传统手工陶艺的，更注重的是如何正确理解传统陶艺与现代陶艺之间的关系，如何给自己定位。本人在学习中也一直在思索、探求，有一些肤浅的想法。 首先，传统陶艺与现代陶艺并不矛盾，并不相冲、相克。所谓传统也就是历史上传下来的具有一定特点的某种思想、作风、信仰、风俗、习惯等等。它是时间上的永恒，是绝对的，而所谓现代就是现在这个时代，它是时间的一个点，它是相对的
---吴建林也谈紫砂壶艺装饰 紫砂壶艺是造型的艺术，与其它门类陶瓷相比，更体现的是紫砂材质的美。所以几百年以来，紫砂壶艺的造型样式呈现丰富多样，工艺规程也日趋完善，制作技艺娴熟，形式规范，作品越来越精致，形成了紫砂壶艺尉然大观。 紫砂壶艺装饰，从历史看，可以说与紫砂壶发展相生相伴，只不过造型始终占有主导地位，装饰只是从属于主体之辅艺。但紫砂壶艺装饰经一代代名工巧匠心智的开掘与身体力行的推动，使得紫砂壶艺大观园百花齐放，成为壶艺发展的重要组成部分。清初陈鸣远的塑器—俗称花货，是师法自
识得水识得器，就该识人了。现在人们饮茶，已经不仅仅是解渴解乏，而是一种交际、休闲的方式。这也是如今都市中茶馆大兴的根本原因。喝茶与喝酒不同，酒是越喝越热闹，越喝越兴奋，而茶，则越喝越清醒，越喝越淡泊。
其实，紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。宜兴淘壶人专家认为，一件好的紫砂壶，除了讲究形式的精美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及 制作的手法。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。他们不仅参与紫砂壶的书画篆刻等装饰，而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次欣赏的殿堂
使紫砂艺术向更高的文化层次迈进了一步，丰富了它的内涵。历史上的文人郑板桥、吴昌硕、任伯年等艺术大家都曾参与壶型的设计或篆刻壶铭，是中国文人与紫砂结合最为精妙的一种表现，它既升华了紫砂的装饰层次，又深蕴了它的文化内涵，更体现了紫砂的文化本质。
紫砂壶最早见于文字的时期，应该追溯到北宋。北宋学者梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟》诗中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”(梅尧臣《宛陵集》卷15）。北宋著名的文人欧阳修《和梅公仪尝茶》诗中有“喜共紫瓯圆”之句。
