清乾隆中后期至道光年间，陈鸿寿在紫砂史上留下了浓墨重彩的一笔，其主导设计的“曼生十八式”，彻底革新了紫砂壶的艺术风貌。
陈鸿寿(1768-1822)，字子恭，号曼生，浙江钱塘人，不仅是篆刻“西泠八家”之一，还是兼具书画、设计才华的文人，与陈豫钟并称“二陈”，著有《种榆仙馆印谱》等作品，其篆刻取法秦汉，切刀纵肆爽利，风格鲜明。
陈鸿寿画像
嘉庆二十一年前后，陈鸿寿任溧阳县令，因毗邻宜兴，得以结识制壶名手杨彭年兄妹，自此对紫砂壶产生浓厚兴趣。
他虽有制壶雅好，但公务繁忙，无法亲自动手，便开创了“文人设计、匠人制作”的合作模式——由他绘制壶型图样，杨彭年兄妹负责成型，《菊花紫砂壶图》便印证了二人的深厚情谊与合作渊源，图中杨彭年制壶与陈鸿寿的诗画印章相得益彰。
菊花紫砂壶图
彼时，紫砂壶已近二百年固守仿古、上彩的旧制，技艺日渐衰退，革新成为当务之急。陈鸿寿以文人的高远见识，融合自然、古器、日常器物之美，设计出多款新颖壶式。
因他常用“曼生”为号，这些壶被统称为“曼生壶”，其中最具代表性的便是“曼生十八式”。
曼生石瓢壶
曼生井栏壶
“曼生十八式”并非固定不变的十八种样式，传统说法载有石铫式、汲直、却月等十八种经典壶型，每款均配有雅致题识。
如石铫式题“铫之制，抟之工；自我作，非周穜”，却月壶题“月满则亏，置之座右，以为我规”，合欢壶题“蠲忿去渴，眉寿无割”，极具文人意趣。
不过据吴光荣研究，剔除重复与非曼生原创样式后，可信的曼生壶式实则有四十五种，可见其设计之丰富。
曼生匏瓜壶
曼生石铫壶
曼生壶的核心特色的是简约自然、文气盎然，摒弃了繁琐装饰，壶身留白处刻有诗文哲句，多为陈鸿寿及其友人所作。
其制作分工明确，陈鸿寿设计署款，杨彭年兄妹成型，壶底常刻“阿曼陀室”，壶把下有“彭年”印章，部分作品会署双款，体现文人与匠人的协作之美。
曼生瓦当壶
曼生汉君壶
杨彭年对曼生壶的成功功不可没，他摒弃模制工艺，恢复时大彬手工捏造之法，使壶型天然质朴，还改进壶盖小孔设计，影响深远。
他与陈鸿寿的合作，将诗文画印与紫砂壶融为一体，推动文人壶风盛行，因此“曼生壶”也被后世誉为“曼生彭年壶”。
曼生笠荫壶
曼生合欢壶
陈鸿寿与他的“曼生十八式”，不仅扭转了紫砂壶的衰退之势，更将其从实用器物升华为兼具艺术与文化内涵的文人雅器，对后世紫砂艺术的发展影响深远。
