何道洪大师的紫砂之道
何道洪,中国陶瓷艺术大师,宜兴蜀山人,生于一九四三年。拜师于王寅春门下,深得名师真传,练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。而后并获素有“陈鸣远第二”之称的裴石民先生指导,琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程,深研造型、装饰设计,涵养创作美学。二十世纪八十年代以来,多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品,其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足
何道洪,中国陶瓷艺术大师,宜兴蜀山人,生于一九四三年。拜师于王寅春门下,深得名师真传,练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。而后并获素有“陈鸣远第二”之称的裴石民先生指导,琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程,深研造型、装饰设计,涵养创作美学。二十世纪八十年代以来,多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品,其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足
研高徐元明30年的积累得到的是对前代名家作品的深刻领悟,方创出自己的境界。当你有了领悟,用心地去做,发挥出自己的技术水平,把这种领悟体现到每一个步骤,出来的就是自己的东西,就是壶友认可的作品。徐元明的壶,典雅精巧,神采飞扬,突显了全手工制壶之神韵。
等你能做到平心静气,宠辱不惊了,你的壶一定就养好了,好的壶是茶人内心的风景,如此长年养壶,养到后来,怕已分不清养的是壶的气质,还是自己的气度了。玉不琢不成器,壶不养不出神。
实际生活中,放弃别人眼中精美的自己,开始起航真正的自我,是一件相当艰难的事情,但也很是意义非凡的抉择。所以,让自己的爱好自由飞翔。因为,爱好决定梦想,梦想决定行动,行动最终将决定你的命运。
我觉得紫砂学艺是分几个阶段的,当一个人达到一定的高度的时候,就要进入下一个阶段。初学的时候,你这双手比较好,脑子里比较简单,着重打好基础;在这个基础上你提高一个层面,就是做更高档的作品;再上去一步的话,你就必须会“仿古复制”,要真正能继承前人的积累,这对自己的技术该说是会有极大的帮助。而且你必须要会全手工做活,这个全手工的功力,是比较神奇的。
顾景舟,在四○年代末期常往来宜兴、上海之间,经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生……等著名书画篆刻家,令顾景洲的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。
我与先生李昌鸿,在上世纪50年代共同走上了紫砂艺术道路,于1955年拜师当代壶艺泰斗顾景舟门下学艺,是新中国成立后第一批紫砂艺徒、首届紫砂接班人。恩师对紫砂艺术的执著和严谨、对紫砂文化的推动和弘扬、对紫砂人才的培育和教诲,近60年来一直深深地影响着我俩的紫砂人生。
吴亚平是研究员级高级工艺美术师,中国陶瓷协会会员, 江苏省工艺美术名人,中国工艺美术家协会会员,中国专家学者协会理事,中华茶人联谊会宜兴紫砂分会副会长,无锡市吴文化研究会阳羡吴文化分会副会长。