吴仕家族的紫砂历史
为什么吴仕的“家僮”会用心去学造壶呢？实际上，这和吴仕的上辈人喜好茶有关。吴仕之父吴纶是一位无意仕途、醉心山水的“茶痴”，对茶有特别的爱好，与当时的文人墨客往来密切，尤其同有“吴中四杰”之称的文徵明、沈周、仇英等交往甚密。
05/30
-
![]()
-
![]()
西施与文旦的艺术美来源
西施壶与文旦壶究竟有没有连理关系未曾考证，但她们至紫陶艺人创造来世以后,，她们艳丽的色彩、丰满俊秀的体态、精美实用的功能以及流传亘古的美丽传说，一直是爱好紫砂艺术的人们爱不释手的灵物。
05/20 -
![]()
南京博物馆三把名紫砂壶
大彬款梨皮提梁壶，该壶外观大气，雍深古朴，具有早期紫砂壶雄浑大度的气质，亦是时大彬早期作品。紫泥调砂。壶胎外层有黄色细砂粒，俗称“梨皮”，器身呈现金星点，如撒金般闪闪生辉。
05/12 -
![]()
漫谈掇球形制的变化
程寿珍号冰心道人，他在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上更大胆地三度创新，壶身更圆更丰满；壶口再放宽，壶颈再度拉高更显精神充沛；壶盖极度夸张，呈饱满的半圆球；壶钮圆珠适度放扁，在视觉上让壶盖的张力充分展开；壶嘴增加曲线的弯度；壶把飘逸舒展中见好就收，形成了一个 “耳朵”形曲线的优美空间，各部比例协调，多一分则累赘，少一分则缺憾。整体造型古朴敦厚、秀美醇和，壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了三“球”重叠之势。
05/06 -
![]()
紫砂壶细节考究
筋囊货造型和花货的某些造型，也符合几何图案的定义内容，那么“几何造型”就不仅仅局限于光货造型的范畴，为“光货”所独有，因此，把光货造型等同于几何造型，希图用科学之名来规范古老的手工技艺，反而不科学，也不准确，没有“光货”二字更拙朴更有神韵。
04/21 -
![]()
-
![]()
为茶而生的紫砂壶
“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”紫砂壶以它自身与茶的亲和性，受到人们的喜爱。它典雅温润的色泽，多变的造型，不仅仅是给予了我们视觉上极大的享受；更重要的，它是一种实用的器皿，是我们各种场所中用来泡茶的工具。
04/18 -
![]()
阳羡砂壶图考对曼生壶的记录
《阳羡砂壶图考》详细记述了陈曼生参与紫砂壶艺的过程：“曼生公余之暇，辨别砂质，创制新样、手绘十八式，倩杨彭年、邵二泉等制壶，为时大彬后绝技，以推壶艺中兴。曼生壶铭多为幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史所作，亦有曼生自为之者。凡自刻铭、刀法遒逸，每经幕僚奏刀或代书者，悉署双款；寻常贻人之品，每壶只二百四十文，加工者价三倍。”
04/18 -
![]()
-
![]()
-
![]()
-
![]()
-
![]()
-
![]()
紫砂审美
紫砂壶自明清以来，历经数百年之历史风云变幻，饱经沧桑而魅力不减；在物质生活越发丰盛的今天也越发受到行行色色的壶友茶迷之热烈追捧，然而除了壶之载体的‘料’本身之外，赋予壶生命与灵魂的‘工’（工艺美术）无疑是最最重要的，壶的价值也往往在这方面表现得直白无遗。
04/10 -
![]()
-
![]()
现代紫砂艺术
紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。
03/31
