紫砂壶的文人化趋势
今后我们把玩一把壶,可以从诗书画印壶结合起来,壶作为一个载体,综合体展现出来,当然,壶型的设计和选择,要贴合所要表达的意思。
紫砂壶自明清以来,历经数百年之历史风云变幻,饱经沧桑而魅力不减;在物质生活越发丰盛的今天也越发受到行行色色的壶友茶迷之热烈追捧,然而除了壶之载体的‘料’本身之外,赋予壶生命与灵魂的‘工’(工艺美术)无疑是最最重要的,壶的价值也往往在这方面表现得直白无遗。
紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成,具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵,形成百品竞新的现代紫砂壶艺术,名师新秀,各擅胜场,显示作者品格特征和紫砂文化,吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。
关于紫砂壶的风格品位是与其他门类的工艺美术作品共通的。紫砂艺师根据可塑性极好的泥料,随心所欲地捏塑出各种造型的制品,形成各自不同的艺术风格。另外在同一时期的艺术师们可以制造出品位不同的作品,那些只有具备时代价值和艺术价值的作品才可称得上艺术层次的上层之作。
作品壶,不管是新手,还是高师,他们的作品应该是有收藏价值的。至于选择的标准应该有两个,一是看作者的品德,二是看自己喜欢不喜欢。品德不好的作者,恐怕他的作品也不会给更多的人美感,而更多的人不喜欢,升值的空间也就不大了。至于不喜欢的东西,收就更无益了。当然,兴趣是虽着知识提高的。发现美,发现精品需要自己多提高自己的修养。
陈宏林是当代实力派陶刻家,先后师从蒋新安、徐南,后拜中国陶瓷艺术大师徐安碧为师。在艺术创作上他能够收放自如,是一位纵横豁达的艺术家,他即可以静心雕琢自然界中花鸟鱼虫以及人类细腻情感又能轻松驾驭宏大的艺术主题。