扎根陶都宜兴蜀山，浸润千年紫砂文脉，一方江南水土，铺就了中国工艺美术大师季益顺的紫砂修行之路。
生于紫砂故土，年少时代的陶瓷行业并不被世人看好，医生、司机等职业远比制壶匠人更受追捧。无行业背景加持的季益顺，顺应地域机缘，1978年正式进入宜兴紫砂工艺厂，开启了半生与紫砂泥相伴的旅程。
三年学徒时光，是淬炼基本功的关键阶段。从基础的打泥片、围身筒，到独立全手工制壶，严苛的厂规磨砺着他的心性：工艺精良的壶坯可制作高端茗壶，瑕疵作品只能沦为花盆；但凡验坯不合格，成品便会被直接砸碎。一次次推倒重来，让他练就了无可挑剔的制壶功底。
学艺期间，他先后师从蒋小彦、高丽君、王小龙三位紫砂名家，兼修紫砂花器与素器，潜心摹古研习传统技法，年纪轻轻便跻身紫砂“四小龙”，在行业内崭露头角。
为突破手工制作的局限，1983年季益顺前往中央工艺美术学院深造，系统补齐陶瓷设计理论短板，实现了从匠人到艺术家的思维蜕变。
深耕紫砂行业四十余载，他跳出传统创作桎梏，以自然山水、四时风物为创作本源，在泥料运用、成型工艺上大胆革新，打破传统刀刻单一的壶身装饰模式，融合嵌泥、浅浮雕、书画篆刻多重技法，将诗词文化、平面绘画与立体壶器相融，营造出画壶共生的独特意境。
季益顺坚守紫砂本源却不固守古法，平衡器物实用性与艺术性，独创花素相融、赏用皆宜的季氏壶艺流派。他为每一把作品精心命名，让壶器外形、内在寓意与诗意文字相辅相成，赋予紫砂器物浓厚的人文底蕴。
创作生涯中，他的作品风格循序渐进，从早期温婉诗情，到中期吉祥文脉，再到如今承载华夏历史人文的国礼力作，创作内核始终坚守紫砂匠人初心。
凭借出众的艺术造诣，2018年季益顺获评中国工艺美术大师，成为业内最年轻的国大师，百余件原创作品完成版权登记，斩获多项国家级陶瓷艺术大奖。
代表作“飞花落晓”、“云海梦翔”等屡次在拍卖市场创下高价，其中“飞花落晓”拍卖成交价突破千万。清华大学张守智教授评价其作品虚实相生、花素相宜，极简装饰尽显东方美学。
盛名之下，季益顺始终心系文脉传承。至今他已培育两百余名紫砂门徒，十余位弟子获评高级工艺美术师，依托季畅园助力新生代匠人成长。
他始终认为紫砂艺术百花齐放，唯有坚守自我风格、尊重艺术多元性，方能让千年紫砂文脉生生不息，在守正创新中永续东方壶韵。
