清代紫砂艺苑名家辈出，在群星璀璨的匠人行列中，何心舟是一位长期被低估却极具文人风骨的制壶大家。
何心舟，字石林，别号“石林何氏”，自幼工于书法篆刻，制壶技艺精炼简巧，作品自带清雅的文人气度，是晚清文人紫砂发展史上承前启后的关键人物。
清光绪 何心舟制、梅调鼎及徐三庚刻 玉成窑三叉提梁壶
何心舟活跃于同治至光绪年间，交游遍及海上艺文圈，与任伯年、胡公寿、梅调鼎等书画名家多有合作往来。
他曾与同代制壶名家王东石赴浙江宁波设窑烧造砂壶，这便是后世声名渐起的“玉成窑”。“玉成”二字本为敬辞，取“玉汝于成、相携成全”之意。
这座窑口也并非普通制陶作坊，而是由书画文人领衔，聚合制壶名手、陶刻高手的艺文工坊，是继陈曼生之后，文人与紫砂工艺深度融合的又一标杆。
清同治 玉成窑何心舟款半月壶
在创作脉络上，何心舟承袭陈曼生、瞿子冶一脉的文人紫砂余绪，既深研古法，又能跳出前人窠臼自成境界。
他尤擅在砂器之上铭刻诗文，与当世文人联袂制器，所传茗壶无不工致考究，存世数量稀少却每出精品，文人意趣充盈其间。传世作品底款多署“曼陀华馆”、“石林何氏”，历来被藏界视为珍品。
何心舟制 石瓢壶
在经典石瓢壶的谱系中，子冶石瓢、景舟石瓢广为人知，而由何心舟创制的心舟石瓢，却在很长时间里被世人忽略。
心舟石瓢诞生于子冶石瓢之后、景舟石瓢之前，同样以创作者名号命名，是石瓢形制演变中极具个性的一脉。
与曼生、子冶石瓢的凌厉骨相不同，心舟石瓢从造型设计、坯体制作到书画篆刻皆由何心舟一手完成，整体线条全无锐利棱角，却丝毫不见臃肿拖沓，弧线流转自然舒展，整器气质沉稳大方。
清中期 何心舟制并刻 日岭山房款玉成窑紫泥一粒珠壶
在细节处理上，何心舟对传统石瓢做了巧妙改动：壶钮不再是标准的三角形桥钮，钮身中段趋于平直，辨识度极高。
整件作品形制干练洒脱，兼具逸气、雅致与精工，成为后世流传极广的经典石瓢样式，也是玉成窑传器中的代表性精品。后世仿心舟石瓢者众多，却鲜有能兼得古法精髓与自出机杼的佳作，足见其技艺门槛之高。
清同治 王成窑何心舟制 段泥诗文扁石壶
当代紫砂宗师顾景舟曾对何心舟的作品给出高度评价，认为其传器品式丰富、形制清雅，最值得称道的是壶身书法端秀工整，镌刻刀法爽利利落。
从鉴赏角度看，其制作技法虽未达极致精细，造型结构却别出心裁，尽脱陈俗旧趣，铭句、书法与壶身三者浑然相融，堪称“曼生壶”之后文人紫砂的又一段佳话。
清晚期 何心舟制、梅调鼎刻 玉成窑紫泥椰瓢壶
顾景舟在梳理文人紫砂史时亦曾提及，同治至光绪年间，梅调鼎与制壶家韵石（即何心舟）的合作，是这一阶段文人与砂艺结合史上的光彩篇章。
一位是深研练泥制壶的能手，一位是书法高逸的名家，二者联手造就了面貌全新的文人砂壶。
清晚期 玉成窑何心舟制并刻 曼陀华馆款紫泥棋奁壶
紫砂界素有“前有陈曼生，后有何心舟、梅调鼎”的评价，足见玉成窑一脉在文人紫砂史上的分量。
玉成窑的创办比陈曼生时代晚约二十年，却未能收获同等的声名，一度湮没于历史之中。也正因这份沉寂，作为玉成窑核心制壶人的何心舟，也成了紫砂史上最被低估的名贤之一。
时至今日，随着藏界对文人紫砂的研究日渐深入，何心舟与玉成窑的艺术价值正被重新认知，那些沉淀着文心与匠意的砂壶，也在时光中愈发显现出独特的光彩。
