吴云根(1892-1969年)，原名芝莱，是近代紫砂“七老”核心人物之一，与朱可心、汪宝根同出清末制壶名家汪生义门下，也是紫砂行业公认的教育先驱。
其壶艺风格敦厚大气，于光素器、筋纹器、花器三类形制中皆造诣深厚，尤以竹题材提梁独步艺坛，是民国至建国初期紫砂发展史上承前启后的一代宗师。
吴云根
一、技艺特色
吴云根制壶功底全面均衡，无明显技艺短板，在三类主流紫砂形制中均形成了鲜明的个人风格，工艺精度与艺术气韵兼备。
吴云根传炉壶
1.光素器：端正温雅，风骨内藏
他的光素器以传统经典器型见长，传炉、线圆、仿古等传统光货比例拿捏精准，壶身轮廓饱满圆润，线条流畅含蓄，全无锋芒外露之气。
整体气质温润内敛，流、把、盖三处衔接过渡浑然一体，不见拼接痕迹，于简约形制中蕴藏沉稳风骨。
他还擅长以双色泥料区分壶身与壶钮、壶流等配件，在细微处拉开视觉层次，格调雅致而不张扬，尽显光素器“简约而不简单”的审美内核。
吴云根仿古壶
2.筋纹器：法度严谨，刚柔相济
其筋囊器功底堪称炉火纯青，合菱、觚菱等传世名作是民国筋纹器的标杆水准。作品筋线等分均匀精准，凹凸转折利落规整。
每一道棱线都清晰挺括，筋骨分明却全无生硬匠气，曲面过渡柔和自然，实现了严苛工艺法度与温润器物质感的平衡，将筋纹器“规整中见灵动”的工艺特质展现得淋漓尽致。
吴云根柿子壶
3.竹题材提梁：写生入器，清绝传世
竹题材提梁是吴云根最具辨识度的独门技艺，堪称传世一绝。他摒弃程式化的竹纹堆砌，以实景写生为基础融入壶艺创作，竹节的肌理、竹芽的情态、竹叶的舒展皆刻画生动自然，形态逼真却不俗艳。
提梁、壶流、壶钮通体取竹形架构，虚实相生，气韵清劲脱俗，代表作竹段提梁壶、东坡提梁壶，被公认为紫砂竹器领域的巅峰之作。
吴云根东坡提梁壶
二、行业贡献
吴云根的历史地位，不止源于精湛的制壶技艺，更在于他对紫砂传承体系的开拓与奠基，是近代紫砂专业教育的重要奠基人。
早年他便远赴山西传播紫砂技艺，将宜兴紫砂的工艺火种带向省外，拓展了紫砂技艺的传播边界。
吴云根大型竹节套组
其后他任教于中央大学、宜兴陶瓷职业学校，亲手编写紫砂专业讲义，将传统口传心授的零散技艺梳理为系统的教学体系，开启了紫砂专业院校教育的先河。
建国后，他担任紫砂工艺技术辅导员，深耕一线人才培养，汪寅仙、鲍志强等后世紫砂名家皆出其门下。他既重技艺传授，也重艺德涵养，为建国后紫砂行业的复苏与人才梯队建设打下了坚实基础。
吴云根线圆壶
吴云根的紫砂艺术，敦厚之中见灵秀，规整之中藏风骨，兼具传统法度与个人气韵；而其毕生投身紫砂教育的选择，更让他的技艺与精神跨越代际延续。
作为紫砂七老中兼具创作高度与传承广度的一代宗师，他的作品与理念至今仍深刻影响着紫砂行业的发展。
