泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具，以紫砂泥料为墨水为颜料，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为墨水、颜料，在茗壶上绘书绘画，这是紫砂艺人历史上的一大创造。它区别于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段技法，是独有的紫砂装饰语言和手法。从传器来看，泥绘始于明末清初。 从色泽来看，泥绘分为单色绘和双色绘两种。 单色绘 单色绘皆以本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短、
中国人喜爱以茶待客。进门上茶有三层意思:一是表明主人对客人的尊重，茶里含有一种敬意;二是表明主人好客，主人与客人的交情，对客人的厚意都在这杯茶里，三是调节气氛，使主人和客人不至于拘谨局促或尴尬。 上茶，喝茶，实际上带有心理上相互沟通一下的意思。万事礼为先，以茶待客也不例外。 茶杯与茶壶应该如何摆放 1.摆放茶壶和茶杯的过程要有序，左右要平衡，尽量不要有遮挡; 2.如果有遮挡，则要按由低到高的顺序摆放，将低矮的茶具例如茶杯放在客人视线的最前方; 3.为了表达对客人的尊重，茶壶的壶嘴不能对着客人，而茶具
荷花是紫砂花货创作的经典题材，陈鸣远、顾景舟、裴石民、蒋蓉等紫砂大师，都有经典的荷花作品传世。 2014年在北京保利秋季拍卖会，一片长13.8cm的莲瓣，由陈鸣远创作的莲瓣水盂，以402.5万元成交，为紫砂史上最贵的一片莲瓣。 此件莲瓣水丞造型，取自一片莲花的形状，阔口，腹部饱满。综合运用塑、贴、染、描等多种技法，使造型、装饰和泥质的精美结合，纹理脉络清晰可见。 远远看去就像一片迎风舒展开的莲花瓣，彰显一派盎然生机，让人有风送荷香扑鼻来之感，品茗把玩令人心醉。 底部吟有陈鸣远制印章，刻有莲花
刚接触紫砂的壶友，在不同平台选壶时，是不是都会见到这几种壶型:西施壶、石瓢壶、仿古如意壶、井栏壶、仿古壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶，紫砂壶型上百种，这十款算是最经典的，经久不衰，今天就来给大家讲解一下这十款壶型，让大家以后选择更加清楚明白。 西施壶 西施壶，是说壶的灵感来源于西施:壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。 西施壶，完整的称呼应该是西施乳壶，简称西施或西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，后人觉西施乳不雅，改称倒把西施壶，简
在中国数百年紫砂发展史上，有20位紫砂大家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。 今天，我们就来来盘点这20位紫砂大家，以此向这20位紫砂宗师致敬。 供春 ▲供春像 供春被认为是紫砂鼻祖，其本为一书童，所制茗壶精巧实用，其名遂传于后世，在紫砂中，一款树瘿形的紫砂壶，即被称之为供春壶。 ▲供春壶 时大彬 ▲圈钮壶 时大彬为明代紫砂大家，他改进了紫砂的制作技法，并流传至今，为后人所仰，所制传器精美绝伦，他的圈钮壶在2
纵观悠久的紫砂历史，其中许多前辈大师就以制作光器而闻名，如供春的精巧、时大彬的浑朴、邵大亨的大度、顾景舟的灵秀等等，无不讲究线与线、线与面间的起伏节奏，宛若高山流水般的韵律。造型简练概括，用线果断流畅，材质古朴素雅，令人赏目惊叹，揭示了紫砂光器的艺术之美。 紫砂界流传着一句话简约而不简单，正是被用来描绘紫砂光器造型的。也许浓抹可以妖艳，但淡妆必须素面绝美才能有所资格。紫砂光器的淡妆素面就是紫砂裸胎的表现形式，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气。它是中华民族精神
据介绍，目前，市面上所卖的20十元左右的紫砂壶或紫砂杯，很多都不属于紫砂茶具，它们多数姓陶，属陶器，是泥土经过机器的压制，然后涂色烘烤而制成的。像喷了漆，很亮的那种就不要买，对人身体不利。 好的紫砂茶具价格至少要好几百元，大师制作的名家紫砂壶都会有证书，并附上照片。这些茶具都是纯手工制作，与机器制作的有很大区别。真的紫砂茶具做工精细，整体美观，而且壶的表面摸上去有粗糙感。 一靠手感二靠浇水 一要看紫砂壶泥料是否纯正天然原矿，一些壶打着正宗的名号，其实选料并不考究，制作工艺粗糙。甚至通过打蜡的方式，
一、买第一把壶需要做好下面的准备 1,必须明白你买壶为的是什么? 如果是为了升值或者收藏.你一定要有关于投资的常识,要知道现在价格高的东西,一般以后还会更值钱. 当然,从收藏的角度讲,一定要买不管是现在还是以后,大家都会喜欢的壶.这样的把握就比较大.虽然也有现在没人知道,但以后会被发现价值的壶.可是这不是你一开始就要考虑的事情.只有你在收藏了一段时间以后,你才有捡漏的能力. 2,如果是为了把玩或者装饰房间.我觉得你买一些名气大的壶会更可以满足主焦点需要.在把玩和观赏过程中,名气有时候可以补充自己的乐趣.
紫砂壶误区一:紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥。 正确观点:紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 紫砂壶误区二:过去的老壶就比现在的新壶好。 正确观点:紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 紫砂壶误区三:职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点:职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些
从紫砂市场情况看，全手工的茶壶远比模具成型的茶壶更具工艺性。对于壶艺爱好者，收藏家或有经济实力预购特种工艺茶壶的人来说，要注意手工制作和模具制作的区别，要注意制作者的水准与所制壶的整体质量。这也是选壶时要注意的。 全手工制作的圆壶，因为是采用打泥片的成型法，只有一道泥接头，故在壶身的装把处有一条并不明显的竖的接线，不细心观察就看不易出，而用模具制作烧造出来的壶，在壶嘴和壶把处各有略明显的一条接缝。这种接缝不论在烧造前如何用刀修平，出炉后均会从里向外显现出来。 要说明的是，一些异形复杂的壶，借助模具作雏
一分钟·一把壶 沉静一分钟，了解一把独特的紫砂壶，天下紫砂，风格各样，每一位制壶师做的每一把壶都融入了自己全部的构思、全部的风格、全部的时间，一个想法有时一分钟，有时一个月，有时要一年!在这个过程中，很多的想法闪现过、肯定过、否决过，最终才有了精品。 一分钟的时间是有限的，但能有很多的想法、很多的宏图。千秋大业一壶茶，紫砂壶就是酝酿想法的容器，掌控好这把神器也就对自己的大业把控在手掌中。 在茶的时间里静静地深思一分钟，壶就是基础，多大的容量装多少茶叶，多大的愿景做多大的事，这就是壶的:意!
紫砂壶以其独特的魅力吸引着形形色色络绎不绝前赴后继的茶客壶痴，紫砂无需添加任何添加剂就可以单独成陶而且不粘工具易于作精细加工这一点也是人们津津乐道的。传统全手工制作器皿的方法，也因为手工业者的长期经验积累而由粗糙向成熟发展着。 自明清以来，一代又一代的紫砂制作师傅不断完善手里制作紫砂器皿的工具，由简单少数的只能制作粗糙的紫砂器皿的工具到开发出越来越多利于精细加工的制作工具，利用手里多种多样用途不一的工具，作出了越来越精美甚至令人惊讶的紫砂制品，是紫砂工作者智慧的结晶，是辛勤劳动者的骄傲，更是我国手工业
小二常说很多客户不了解黑星土，今天给大家介绍下，黑星土是一厂最著名的泥料，跨越时间也最长。文革清水泥之后，一厂按照明清天青泥的配方配出了黑星土，之后这款泥料虽然有过几个批次，但是配方始终没变，直到八十年代末期，可见其受欢迎程度。黑星土之后一厂泥料就进入了黑铁砂时代，再往后九十年代初期一厂拼紫泥色就开始泛红了。按照天青泥配方这个说法来自台湾，具体是不是这样我没有考证过。不过黑星土确实是主导了一个时代，八十年代香港客商开始大量订购紫砂陶制品，当时一厂配泥多要参考顾景舟的意见，顾老最爱天青色，要有这
紫砂壶本是因茶而生，逐渐称为了风雅之物，大概是因为茶本身也是风雅的罢。紫砂诞生于明朝，从那个时代发展到如今的紫砂已经发生了许多改变，大家知道，这反映着一个时代的审美情趣，也决定了当时的器物们的造型风格和纹饰。 ▲ 明 宜兴窑大彬款雕漆四方壶 欣儿查阅了许多关于紫砂诞生起历朝历代的发展及演变，最浅显的表现是在泥料上，由粗趋精，由简趋繁，到如今返璞归真的一个过程，简单来说甚至是从古朴的实用性到华丽的装饰转而追求淡雅的艺术性结合实用的三个阶段。 ▲ 明 宜兴窑雕漆提梁壶(残) 其实观察可以发现，历代的紫砂
《阳羡茗壶系》说:壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒，汤力香茗，俾得团结氤氲。冯可宾在《岕茶笺》中也说:茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。 何也?壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味，不先不后，太早则未足，大迟则已过，的见得恰好，一泻而尽。宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。 用紫砂壶泡茶，以尽色、声、香、味之蕴，无熟汤味。暑天泡茶不易变味，汤色清润。 壶泡之茶，如隔数
