在宜兴紫砂五百年的发展长河中，陈鸣远(1648-1734)堪称里程碑式的人物。他突破传统实用主义的桎梏，以茶具为载体，注入开创性的艺术灵魂，承明之典雅，启清之意趣，其影响深远悠长。
陈鸣远尤擅以自然瓜果为灵感创作花货，江南常见的南瓜更是他笔下常客。南京博物院的“东陵瓜壶”、香港罗桂祥旧藏“和正瓜壶”等，皆是他以南瓜为形、瓜藤瓜叶为饰的经典之作。
而这件朱泥大南瓜壶，却突破其惯有的圆式南瓜形制，采用罕见的高身设计，高达28.2厘米，是目前已知陈鸣远传世作品中体量最大的，观之气势磅礴，带来强烈的视觉冲击。
此壶以清初典型含砂朱泥制成，砂质坚硬，色泽赭红，经精妙窑火淬炼，泛着温润宝光。细观可见泥细砂粗的独特质感，薄如瓜皮却显厚重，莹润动人，展现出康熙时期泥料的独特韵味。
因壶身较高，陈鸣远借鉴明代陶罐工艺，将壶身分为瓜颈、瓜腹、瓜底三段拼接。下段壶身饱满如球，筋囊棱瓣起伏有致，线条在收放之间富有韵律，光影流转间，尽显灵动神采。
陈鸣远的仿生创作从不拘泥于形似，而是追求神似与创新。这把壶的壶嘴便是巧思之作，由瓜叶卷曲而成，自然天成。其好友金张曾作诗赞其壶艺：“坐费半旬功，宛然树上摘。片叶掩壶口，人想真创获。”
这种卷叶壶嘴设计，在“东陵瓜壶”、“清德壶”等多件陈鸣远作品中均有体现，成为其标志性手法之一。
壶把的故事更添此壶传奇色彩。原壶把早已遗失，旧主为补全它，参考西雅图艺术博物馆“弯把梅桩壶”的结构，以及“东陵瓜壶”的S型藤蔓壶把，结合壶身残留瓜蔓的走势，聘请能工巧匠以硬木雕琢续接。
虽非原品，却如“断臂维纳斯”般，残缺中孕育出新的美学意境，让观者得以发挥想象，参与到独特的审美过程中。
更令人称奇的是，陈鸣远虽不知“黄金分割”这一美学理论，却凭超凡的造型天赋，让壶身瓜叶主脉尖端指向壶嘴下缘，形成完美的黄金分割比例，印证了中外审美的共通性。
而壶身中轴20°的倾斜设计，打破传统“中轴垂直，左右水平”的T字型架构，截盖也随壶身倾斜角度裁切。
转动此壶，便如见回旋舞者，壶嘴似舞袖轻扬，壶把如飘带翻飞，壶腹筋囊若舞裙褶皱，满是灵动生机。
壶嘴下方左侧阴刻“鸣远制”三字楷书，旁钤“陈鸣远”阳文篆书方章。款识笔法与“和正瓜壶”、“东陵瓜壶”等一致，印章也与多件馆藏珍品同源，为其真伪提供了有力佐证。
细赏此壶工艺，可见陈鸣远“象物赋形”的追求：壶身接合线未刻意抹平，壶口瓜藤断面保留切削痕迹，藤蔓竹片修整痕清晰可见。
这份不拘小节的洒脱，与细腻的造型构思相融，尽显其浑朴又精巧的陶艺风格。
陈鸣远朱泥大南瓜壶，不仅是一件紫砂器物，更是紫砂艺术史上绽放着永恒光彩的传世奇珍。
