宜兴紫砂方器也是传统的造型工艺.对制作技艺和工艺水平要求甚高。一把既美观又实用的方型茶壶，要求比例准确、口盖紧密平整、块面挺括、线条利落、气势挺拔、力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。因其难度较高，所以生产数量相对较少。欣赏一件方器作品美不美、好不好关键在以下几方面:紫砂方器要有“度”。构思要合理，比例要得当，线条要流畅，虚实搭配要恰当。这与创作者的功力、对作品的见解有着非常重要的关系。制作的方器茶具不在乎有多少个面、有多少层，关键要有层次感和立体空间感。紫砂方器要有“力”。这是一把方器茶壶最重要的直
大家都知道宜兴紫砂非常著名，含有多种人体所需的矿物质和微量元素，尤其是铁的含量特别高，因此，经常用紫砂壶对身体有诸多益处。但因为原料和加工成本的不同，市场上紫砂壶价格相差很大。一些壶打着正宗的名号，其实选料并不考究，制作工艺粗糙。甚至通过打蜡的方式，使其产生光亮，有些还涂些鞋油冒充老壶，使素面素心的紫砂壶变了味。其实，质量好的紫砂壶从手感上就能判断，若手感过于坚硬，则可能加入一些化学的粘合材料，若手感过于光滑，有时还会泛光，则可能是经过抛光处理。好的紫砂壶，摸上去是一种略有沙土感的光滑，没有大颗的沙土颗粒
紫砂壶六步鉴定法:一看真紫砂壶的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒(紫砂颗粒)。有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。用普通陶土仿冒的紫砂壶色泽暗淡，而且很少有光彩，内壁也没有放射状线(这叫“推墙刮底”工艺)。正品紫砂壶除了壶底款，盖款，还有把款的印章。二摸真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑，假紫砂壶手感粗糙，或者打滑;例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手感初摸打滑，如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分子结构不同的表现。三转转动壶盖，真
朱泥壶是紫砂壶之宏构，泥料属红泥系，隆盛于中国清代早期与中期，是宜兴紫砂的不凡成绩。朱泥，《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》称“石黄泥”。作为紫砂中的一种比力不凡的泥种，以它红而不娇、精美之感令很多爱壶者痴迷遗忘。朱泥含铁量极高又产在嫩泥矿之基层、又称"未触风曰之石骨"，石骨的意义就是未完整风化的土块，质坚如顽石，但遇水则自行解体。按照产地的差别和炼泥方法的差别以及烧至过程的差别，废品却又出现出差别的概况特征。比方颜色，朱泥并不是都是赤色，而是红、紫、黑、黄、等皆有，有如各莳花朵的颜色。其
鉴别新老紫砂壶必须“眼手并用”。首先观其外形与纹饰。据介绍，早期制壶，壶面以人手用竹刀刻画纹理进行装饰:“手工刻画不可能很对称，自然且具神韵，而现代机械制作则过份精美。”第二招看“接痕”。由于新壶衔接泥片时采用45度斜角镶接工艺，所以“接痕”并不明显，不易被察觉。而早期制壶衔接泥片时则比较随意，所以常留下“接痕”，仔细观察或以手摸都能发现。同时，考究清末民初的制壶习惯，其泥片接口多位于壶的后部，与该壶所呈现的制作工艺习惯一致。周小平补充:“因每个工艺师的习惯不同，泥片接口
紫砂老壶辨识妙招之一:不同时代的作品有不同的特色，紫砂壶从草创的明代正德年开始到清末，时间长达400余年，前后出现不少制壶名家。同时，随时代的演变，每一时代有每一时代的作品特色。例如，明代制壶只重型制、质地，作品概为素色无彩。因此，只要壶身加上色彩(据传壶身加彩始自清雍正时代)，即可肯定不是明代老茶壶。其次，陈鸣远首开“壶盖内用印”的先河，因此，如果是壶盖内用印的真古壶，保证是陈鸣远(明末清初)以后的作品。又如清道光年间，名家朱坚首创金属(锡)包壶，并用玉石制作壶嘴、壶把。故如果壶身上镶有锡或包铜时，即表
(一)看价格从价格方面入手:打开全手工分类，竟然有很多卖家把一二百的壶都标为全手工壶。买家可不要上当啊，这样的价格买到全手工壶是不可能的，有的卖家还会提出种种理由说是亏本卖的，那是不可能的，没有谁会专门开个店送钱的。(二)看印章现在有些制壶艺人为了让藏家更容易区别全手工壶，特别在壶的内壁盖了章，而且在壶把、壶盖、和壶底上也一般都有工艺师的印章了，这样的壶基本上可以判定是全手工壶。(三)看工艺从壶的工艺上判断。全手工壶是由泥片打平后
随着生活水平的提高以及市场的升温，紫砂壶收藏渐渐从文人雅士转变成普通大众，现已成为全民收藏。顾景舟大师的紫砂壶更是受到众藏家的争抢，顾景舟紫砂壶收藏大军的庞大，使得需要鉴定其紫砂壶的人也越来越多，但是除了专业的鉴定大师外，真正了解紫砂壶鉴定的人很少。在这教您如何进行鉴定。1、顾景舟紫砂壶鉴定首先要看造型。每个大师都有自己的独特风格，顾景舟在每个不同的时期所制的壶造型都不尽相同只有了解顾景舟生平经历，清楚其发展过程才能真确辨认。2、顾景舟紫砂壶鉴定要看胎质。不同时期的紫砂壶
【忌假求真】:不管买谁的壶，首先应确定“既是其本人制作，又是其代表性作品。【忌虚求实】:如果买不到或买不起“绩优股”似的名家代表作，就要留意水平较高又处于技艺上升期的中年坯手的“潜力股”作品，退一步，则要关注出类拔萃的青年坯手的“原始股”制品。【忌抄求意】:不要看重简单照搬、照抄、没有新的创意，只是一味仿制他人、千壶一面的作品。【异糙求精】:紫砂壶造型的特点是多样性。清秀、飘逸、古朴、敦厚、粗犷、明朗等千姿百态的不同造型，仁智各异，没有最好。但是，某一造型的主体、附件和相互的过渡及装饰，能否充分反映该造型
头顶国家级工艺美术师头衔，手握中国工艺美术文化创意金奖，从南大哲学硕士毕业8年后，前不久考取南艺现代手工业设计硕士。从小玩紫砂壶长大的宜兴姑娘钱盈盈做出这个决定，只为继承衣钵做一个专业而有个性的紫砂工艺师，她的梦想是，将自家的紫砂壶做成陶瓷界的LV。▲钱盈盈在制壶钱盈盈的作品《阿拉丁神灯》头顶国家级工艺美术师头衔，手握中国工艺美术文化创意金奖，从南大哲学硕士毕业8年后，前不久考取南艺现代手工业设计硕士。从小玩紫砂壶长大的宜兴姑娘钱盈盈做出这个决定，只为继承衣钵做一个专业而有个性的紫砂工艺师，她的梦想是，将
明 大彬三足柿蒂壶唐国新明朝以前，世人喝茶用煎煮法，当时的饮茶，是一件费力耗资的“烧钱享受”。自从朱元璋即位后，大力提倡节俭，他废止了饼茶和煎煮法，改成散茶和泡饮，传统的茶罐也因此被茶壶所取代。在制作茶壶的原料中，由于紫砂泥由石英、云母、方解石、橄榄石、长石和赤铁矿所组成，并以粘性很强的白泥聚合，其可塑性强，透气性好，且弥久益新，所以紫砂泥当之无愧的成为制作上品茶具的主要原料。紫砂壶的正式入世并推广普及应该是在茶事由“煎煮法”改为
头顶国家级工艺美术师头衔，手握中国工艺美术文化创意金奖，从南大哲学硕士毕业8年后，前不久考取南艺现代手工业设计硕士。从小玩紫砂壶长大的宜兴姑娘钱盈盈做出这个决定，只为继承衣钵做一个专业而有个性的紫砂工艺师，她的梦想是，将自家的紫砂壶做成陶瓷界的LV。十几岁卖出第一把壶说起做壶，钱盈盈就像说起一个形影不离的闺蜜，“我小时候，家里压根就不买橡皮泥，我跟在外婆和妈妈身边看她们做紫砂壶，没事就自己捏出一个小狗、桌子，有时还把紫砂泥塞在模子里，磕出来就是一朵梅花。”钱盈盈长大后才知道，她从模子里磕出来的梅花，其实是
头顶国家级工艺美术师头衔，手握中国工艺美术文化创意金奖，从南大哲学硕士毕业8年后，前不久考取南艺现代手工业设计硕士。从小玩紫砂壶长大的宜兴姑娘钱盈盈做出这个决定，只为继承衣钵做一个专业而有个性的紫砂工艺师，她的梦想是，将自家的紫砂壶做成陶瓷界的LV。十几岁卖出第一把壶说起做壶，钱盈盈就像说起一个形影不离的闺蜜，“我小时候，家里压根就不买橡皮泥，我跟在外婆和妈妈身边看她们做紫砂壶，没事就自己捏出一个小狗、桌子，有时还把紫砂泥塞在模子里，磕出来就是一朵梅花。”钱盈盈长大后才知道，她从模子里磕出来的梅花，其实是
头顶国家级工艺美术师头衔，手握中国工艺美术文化创意金奖，从南大哲学硕士毕业8年后，前不久考取南艺现代手工业设计硕士。从小玩紫砂壶长大的宜兴姑娘钱盈盈做出这个决定，只为继承衣钵做一个专业而有个性的紫砂工艺师，她的梦想是，将自家的紫砂壶做成陶瓷界的LV。现代快报记者 金凤 通讯员 宋德泳十几岁卖出第一把壶说起做壶，钱盈盈就像说起一个形影不离的闺蜜，“我小时候，家里压根就不买橡皮泥，我跟在外婆和妈妈身边看她们做紫砂壶，没事就自己捏出一个小狗、桌子，有时还把紫砂泥塞在模子里，磕出来就是一朵梅花。”钱盈盈长大后才知
已故中国工艺美术大师蒋蓉原创紫砂壶珍品展昨天下午在杭州展出，蒋蓉传人、蒋蓉大师的女儿蒋艺华出现在展览现场，与杭州壶迷壶友见面。20多年前曾经与蒋蓉有过合作创作紫砂艺壶经历的著名艺术家、中国美术学院教授吴山明先生在展览现场表示:“紫砂花器传世珍品集中亮相，睹物思人，能在杭州见到经典的蒋蓉大师作品留存于世，感慨系之。”已故中国工艺美术大师蒋蓉原创紫砂壶珍品展昨天下午在杭州展出，蒋蓉传人、蒋蓉大师的女儿蒋艺华出现在展览现场
蒋蓉作品《牡丹壶》作为一种艺术性很强的手工制品，从古到今，宜兴紫砂壶一直被赋予浓浓的文人情趣。南山路恒庐美术馆，当代中国工艺美术大师蒋蓉(1919-2008)的紫砂作品展正在进行。展览持续至5月6日，展出蒋蓉不同时期代表珍品十件套。蒋蓉被誉为中国紫砂泰斗级别的人物，是紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一，也是其中唯一的女性。蒋蓉出生在宜兴川埠乡潜洛六庄村一个陶艺之家，父母都是当地做紫砂壶的好手，她11岁就开始做坯制壶。1956年，江苏省宜兴紫砂工艺厂建立后，蒋
