紫砂陶刻作为紫砂艺术的点睛之笔，自古便是“以刀代笔，壶上题诗”的文人雅事。从元末“且吃茶 清隐”的草书刻罐，到如今多元形式并存，陶刻始终承载着书画、文学与金石之美。
而手工刻绘与机器刻绘的分野，不仅是工艺的差异，更藏着传统与现代的审美碰撞。
一、手工刻绘
手工陶刻的精髓，在于“人刀合一”的创作性。它多在尚未烧制的紫砂壶生坯上进行，主要有“刻底”（先在壶坯上绘制或印制好图案再用刀刻出）和“空刻”（直接用刀在壶坯上篆刻）两种方式。
其中“空刻”最见功力，无需预先勾勒，陶刻者全凭手感与功底直接下刀，每一刀的轻重、虚实、转折都无法复制。
何叶制、毛国强刻 旸忆壶
手工刻绘的刀法丰富多变，或冲或切、或轻或重，最终呈现的线条既有“沟壑纵横”的自然肌理，又有深浅不一的层次变化。
壶身的刻痕可能时而粗犷豪放，时而细腻温婉，带着刻者的呼吸与情绪，藏着手工创作独有的“不完美之美”。
鲍骧制、鲍仲梅刻 圆珠壶
这种刻绘没有统一模板，哪怕是同款图案，不同刻者的笔触、力度差异，都会让每把壶成为独一无二的珍品，蕴含着手工艺术的温度与情感。
二、机器刻绘
机器刻绘则以“精准高效”为核心，主要分为激光刻字与电脑喷砂两种，均在烧制完成的成品壶上加工。
激光刻字通过光束灼烧壶面形成图案，电脑喷砂则需先在电脑设计图案、镂空模板，再用高压气枪喷砂成型。
机刻紫砂壶
两者的共性是：刻痕深浅完全均匀，没有自然的起伏变化，更像“压印”在壶面的痕迹。激光刻绘偏浅近乎平面，喷砂刻绘虽略深，却仍是“河床式”的平整凹陷，缺乏手工刻绘的立体感。
机器刻绘的优势在于批量生产、成本低廉、速度极快，但成品效果难免死板，所有线条的粗细、深浅如出一辙，看不到刀笔交融的灵动，也没有手工创作的偶然之趣。
三、手工刻绘和机器刻绘的区别
区分两者其实并不复杂，核心看三点：
一是看刻痕层次，手工刻绘有明显的深浅变化，线条边缘带着刀刻的自然毛糙感；机器刻绘则深浅一致，边缘规整甚至光滑。
鲍玉梅制、曹婉芳刻 金蕾壶
二是看肌理质感，手工刻痕如同自然形成的沟壑，有粗细转折的韵律；机器刻绘更像平整的河床，缺乏生动变化。
三是看整体气韵，手工刻绘带着“人味”，哪怕是简单的文字，也能感受到刻者的笔意与情绪；机器刻绘则趋于标准化，图案工整却少了灵气。
谭晓君制、谭泉海刻 波清鱼跃壶
值得一提的是，手工与机刻并无高低贵贱之分，只是适配场景不同。机器刻绘满足了大众对紫砂装饰的基础需求，而手工刻绘则承载着传统工艺的精髓与文人雅趣。
一把手工刻绘的紫砂壶，字与壶相互成就，既藏着刻者的匠心，又蕴含着中国传统哲学中“独一无二”的审美追求；而机器刻绘则以高效便捷，让紫砂装饰走进更多寻常百姓家。
王旭生制、吴东元刻 汉棠石瓢壶
说到底，手工刻绘的价值在于“不可复制的温度”，机器刻绘的优势在于“标准化的便捷”。无论是追求匠心雅韵，还是偏爱实用简约，读懂两者的工艺密码，便能在选择时各取所需，也能更深刻地感受紫砂艺术在传统与现代碰撞中的独特魅力。
