紫砂壶的一捺底是如何制作的？
一捺底，又称“罗汉底”，是紫砂壶独有的制式，底部犹如在球面按捺瘪陷形成的凹窝，窝的周圈凸起的部分便为壶足，使得壶体置放平稳。本文将以图解的形式介绍一捺底的制作方式。
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为什么说不建议使用“抛光”紫砂壶？
现如今的紫砂壶并不提倡抛光，这是因为，紫砂壶的独特魅力，恰恰在于经过长期的把玩、泡养自然形成的“包浆”，而抛光后，壶表会形成一层类似膜的屏障。这层屏障使得紫砂特有的材质肌理难以体现，降低了泥料真正养出包浆的可能性，从而减少了玩壶的乐趣与养壶的成就感。
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清代宫廷紫砂器的装饰艺术
到了清代，紫砂茗壶在工艺、造型、堆塑和配色等方面都有较大的改进，开始出现手工作坊，分工相当细密，紫砂壶作品不仅风行于官僚士大夫之间，而且开始进入宫廷，流传到国外。
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柴烧、还原烧、捂灰三种紫砂烧制工艺的区别
烧制是紫砂壶成器过程中的关键一环，而紫砂壶的烧制有着多种方式，每一种工艺都呈现出独特的美感和特点。柴烧、还原烧和焐灰各有其独特之处，给紫砂壶带来了不同的色泽和质感。
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紫砂壶不同壶型的成型方法
紫砂壶不仅仅是一件日常用具，更是一种艺术品，一种文化的传承。在其独特的成型方法和精湛的制作技巧之下，蕴含着无尽的智慧和美学。在这个充满神秘和艺术魅力的紫砂世界里，每一次制作都是对传统技艺的传承与创新，都是对文化的传播与弘扬。
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筋瓤圣手沈建强的紫砂筋纹器艺术
作品以筋纹器见长的沈建强，素有“筋瓤圣手”之称，业界更是流传着“藏筋瓤，找建强”之语，可见其筋纹器技法非比寻常。沈建强筋纹器之所以能够在众多名家的作品中脱颖而出，离不开他对筋纹器日复一日、年复一年的潜心研究。
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紫砂天王鲍仲梅的金银丝镶嵌艺术
二十世纪70年代，鲍仲梅进入紫砂研究所工作期间，开始进行镶嵌新工艺的探索，在他长期努力专攻下，金银丝镶嵌工艺渐趋成熟，开创紫砂壶装饰端庄华贵之新风，为紫砂陶艺的发展做出了重要贡献。
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紫砂陶刻中的生刻、熟刻、湿刻、干刻，分别是什么意思？
紫砂陶刻的历史可以追溯到古代，其技艺逐步演变，形成了生刻和熟刻两大分支。生刻，指的是在紫砂壶尚未烧制前的生坯上刻划；熟刻则是在紫砂壶烧制后在壶身表面进行的刻绘。生刻，基本为手工刻，又分为湿刻和干刻；熟刻通常为机器刻字，分为激光刻字和电脑刻字。
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国大师徐汉棠的紫砂壶开片艺术
开片，本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。陶艺家们匠心妙用，通过嵌泥技法，将其运用到紫砂壶上，从而产生了一种独特的紫砂壶装饰工艺。国大师徐汉棠就制有多款开片紫砂壶（多为石瓢壶），开片纹饰遍布壶身，十分精致美观。
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当代紫砂宫廷器精创者叶永君的印版艺术
印版工艺，紫砂壶装饰的一种，又称“印花”、“印文”，借助于印模、木模、陶模或石膏模，将画面、线纹、字迹等图案加饰于壶表。当代紫砂宫廷器精创者叶永君老师尤精此工艺，其作品被誉为“当代紫砂宫廷器”。
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壶艺魔术师吕尧臣的绞泥艺术
吕尧臣大师最突出的成就，必然是开创了绞泥工艺先河，为紫砂壶的装饰艺术注入新的活力。吕尧臣也因此获得了“壶艺魔术师”的美誉，成为紫砂工艺中的一位杰出创新者和领军人物。
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