紫砂陶刻:方寸之间的艺术布局
紫砂陶刻的构图体系与章法逻辑构成了这门工艺美学的核心维度,其艺术表现贯穿内容选题、书法呈现、画面经营、空间布局与刀法语言的全流程。
在宜兴紫砂壶中,陶刻是非常常见的一种装饰手法,也是紫砂壶装饰的主要形式,通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等,使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。
一捺底,又称“罗汉底”,是紫砂壶独有的制式,底部犹如在球面按捺瘪陷形成的凹窝,窝的周圈凸起的部分便为壶足,使得壶体置放平稳。本文将以图解的形式介绍一捺底的制作方式。
现如今的紫砂壶并不提倡抛光,这是因为,紫砂壶的独特魅力,恰恰在于经过长期的把玩、泡养自然形成的“包浆”,而抛光后,壶表会形成一层类似膜的屏障。这层屏障使得紫砂特有的材质肌理难以体现,降低了泥料真正养出包浆的可能性,从而减少了玩壶的乐趣与养壶的成就感。
到了清代,紫砂茗壶在工艺、造型、堆塑和配色等方面都有较大的改进,开始出现手工作坊,分工相当细密,紫砂壶作品不仅风行于官僚士大夫之间,而且开始进入宫廷,流传到国外。
烧制是紫砂壶成器过程中的关键一环,而紫砂壶的烧制有着多种方式,每一种工艺都呈现出独特的美感和特点。柴烧、还原烧和焐灰各有其独特之处,给紫砂壶带来了不同的色泽和质感。
紫砂壶不仅仅是一件日常用具,更是一种艺术品,一种文化的传承。在其独特的成型方法和精湛的制作技巧之下,蕴含着无尽的智慧和美学。在这个充满神秘和艺术魅力的紫砂世界里,每一次制作都是对传统技艺的传承与创新,都是对文化的传播与弘扬。
作品以筋纹器见长的沈建强,素有“筋瓤圣手”之称,业界更是流传着“藏筋瓤,找建强”之语,可见其筋纹器技法非比寻常。沈建强筋纹器之所以能够在众多名家的作品中脱颖而出,离不开他对筋纹器日复一日、年复一年的潜心研究。