在紫砂壶的万千造型中，笑樱壶是个颇为特殊的存在。它并非传承数百年的古器，却是近代新创却能跻身经典、让不少壶友误以为是传统器型的佳作。这款壶的诞生，离不开两位紫砂艺人的巧思与匠心。
一、笑樱壶的起源
1962年，潘春芳与许成权共同设计制作出了首把笑樱壶。二人皆为紫砂七老中花器宗师朱可心的弟子，深厚的师门传承为他们打下了坚实的技艺基础。
更值得一提的是，潘春芳在1956年考入中央美院陶瓷系本科，系统学习让他对器物造型有了更深刻的理解与独到的审美见解。
正是在这样的背景下，潘春芳在朱可心的悉心指导下，与许成权携手，将艺术理念融入紫砂创作，笑樱壶由此问世。
许成权笑樱壶
这款新生的笑樱壶一经推出，便赢得了业内外的一致赞誉，投入生产后更是收获了出色的社会效益与经济效益。
潘春芳与许成权所制的笑樱壶，身形挺拔饱满，采用压盖式设计，仅有盖线而无口线，在壶颈处巧妙点缀肩线作为装饰，下方收以圈足，搭配修长的壶流与壶把，整体造型端庄秀丽，尽显雅致气韵。
二、笑樱壶的发展
80年代，紫砂七老中的王寅春先生在初代笑樱壶的基础上进行了改良。他在壶口处增添了一条线条，使得口盖相合时更为严丝合缝，整体形态也更显饱满。
同时，王寅春调整了壶肩的弧度，让肩部平缓过渡与壶身相融，追求线条的自然顺畅，壶身中部鼓起后向下收束，将重心落在中腹位置，让壶的稳重感与灵动性达到了巧妙平衡。
王寅春笑樱壶
到了90年代，笑樱壶迎来了更多的翻制与再创作，紫砂七老中的吴云根、朱可心、顾景舟三位名家都曾参与其中，赋予了笑樱壶新的艺术面貌。
吴云根笑樱壶
吴云根所制的笑樱壶，壶身同样饱满，肩部挺拔突出，壶体呈光素圆形且略显扁意，搭配圈足，在壶肩处饰有环线，压盖与壶颈紧密贴合，浑然一体。
其最大的改动集中在壶流、壶把与壶钮上：将原本的三弯流改为二弯流，壶把的飞扣部分做了小巧化处理，显得精致秀气，壶钮则设计成扁圆形，方便提拿，每一处改动都尽显巧思。
朱可心笑樱壶
朱可心创作的笑樱壶，造型上更贴近报春壶的样式，壶身更为高耸挺拔，肩部与腹部鼓起后向下收束形成壶足，壶身形态近似报春壶的心形轮廓，壶流与壶把也在细节线条上做了调整，赋予了笑樱壶别样的韵味。
顾景舟笑樱壶
在众多改良版本中，顾景舟所制的笑樱壶流传最广、认知度最高，以至于不少人误以为这是顾老原创的壶型。
顾款笑樱壶在整体造型上更显舒展大气，壶身肩部宽阔，从腹部开始逐渐向内收束，一直延伸到圈足底部，底部接有明足。
顾景舟笑樱壶
在肩部上方的壶颈处，顾老特意设计了一圈棱线，将壶颈与壶身清晰分隔，与壶钮、壶身共同构成上、中、下三部分，层次感十分鲜明。
壶流采用三弯式设计，与壶口保持水平，出水顺畅且有力；壶把为圆形耳把，带有飞扣，线条灵动飘逸，极具美感。
此后，顾景舟还在此基础上创作了扁笑樱、扁樱两款变奏壶式，进一步拓展了笑樱壶型的变化空间。
顾景舟扁笑樱壶
扁笑樱壶微扁的壶身带有圆折腹，肩部隆起，整体造型雄浑健硕，线条流畅自然，尽显丰满柔和之美，因与常见的高身笑樱壶形成鲜明对比，故得“扁笑樱”之名。
顾老在制作时反复打磨修整，将壶身做扁，舍弃了高款圈足，壶流与壶把也随之调整，弯流变得更为修长，依旧保持着底部粗、壶口细的特点，细节之处尽显匠心。
顾景舟扁樱壶
扁樱壶在壶流的处理上更为独特。壶身呈圆扁形，盖钮设计成巧妙的凸起样式，让壶的重心上移，腹部看似虚实相间，整把壶显得坚实有力，避免了扁形壶易显扁塌的问题。
壶流的转折与重心略向上的环形壶把相互呼应，使得扁腹向左右两侧自然延伸。这款壶的壶流采用鸽嘴样式，壶流宽鼓，线条流畅，弧度与转折变化丰富，既提升了器物的美观度，又兼顾了实用性。
据说当年顾景舟仅制作这个壶嘴就耗费了三天时间，其雕琢之精细、用心之深可见一斑。
现代 徐聪制 笑樱壶
笑樱壶的经典地位毋庸置疑，紫砂七老中有四位都曾倾注心力创作此款壶型，足以见得它在紫砂造型中的重要地位。在当代紫砂壶型中，能在舒展度上与之匹敌的，寥寥无几。
现代 张年秀制 笑樱壶
笑樱壶从诞生到不断演变，每一次改良都凝聚着艺人的智慧与匠心，也正是这些传承与创新，让它成为了紫砂艺术史上一颗璀璨的明珠。
