“字以壶传，壶随字贵”，当文人笔墨与紫砂陶土相遇，实用的茶壶便挣脱了器物的桎梏，跃入艺术品的殿堂。这类由文人深度参与设计的紫砂壶，被后世称作“文人壶”。
提及文人壶的开创，人们常会想到设计出“曼生壶”的陈曼生，而在清代晚期，另有一位文人以同样的才情惊艳了紫砂界，他便是梅调鼎，其所创立的“玉成窑”，更将文人紫砂艺术推向了新的巅峰。
何心舟制、梅调鼎刻 玉成窑紫泥椰瓢壶
梅调鼎(1839-1906)，字友竹，晚号赧翁，不仅是浙东书风的开创者，更有“清代王羲之”的美誉。他嗜茶亦痴壶，对紫砂的热爱与才情，最终催生出了玉成窑。
这座始创于清同治年间的窑口，形制为小巧的馒头窑，原址坐落于宁波慈城林家后花院的一角，虽在解放前仍存，如今已化作闲置的厂房，唯有旧址默默承载着过往的辉煌。
何心舟制 玉成窑紫泥乳鼎壶
“玉成”二字的命名，暗藏深意：一方面，愿把玩此窑器物的文人雅士，与窑中烧制的每一件作品，都能如玉石般纯洁温润，光泽内敛不张扬，恰如谦谦君子的品性；另一方面，也暗含“玉成美事”的美好期许，盼这份紫砂雅事能成为传世佳话。
何心舟制 玉成窑半月壶
玉成窑的成功，离不开一众名家的合力。除梅调鼎领衔外，任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚等书画与金石界的大家纷纷参与，制壶环节则由何心舟、王东石等名匠把控。
正是文人的审美与匠人的技艺碰撞融合，才让这座专烧文人紫泥砂器的窑口，产出了无数精品，其中不仅有雅致的紫砂茗壶，还有精巧的花瓶与文房清玩，每一件都透着浓郁的文化意趣。
何心舟制 日岭山房款玉成窑紫泥一粒珠壶
现存的玉成窑紫砂器，风格独具一格。彼时参与创作的文人，已不再受泥料、技法、烧制等工艺细节的束缚，而是凭艺术天赋肆意挥洒才情。
器身上，或刻前贤诗句，或镌先秦古文字，或绘文人原创书画，每一件作品都器韵独特、天趣横生，真正做到了“以壶言志”，将文人的精神世界融入陶土之中。
王东石制、何心舟刻 玉成窑仙瓢壶
有人说，晚期的玉成窑是偶然的产物，是文人雅士兴之所至的浪漫巧合。但细究便知，它的出现实为时代的必然。
此前陈曼生已开创文人壶先河，其作品“切壶、切茶、切题”，为文人与紫砂的结合打下基础；而梅调鼎所处的晚清，国力衰微，文字狱的余威仍在，文坛肃杀之气未散。文人既不能轻言家国，也不可议论政治，只能将满腔才情寄托于世间风物。
王东石制 玉成窑大吉壶
清代文人本就有饮茶之风，再加上曼生壶的成功先例，紫砂自然成了他们抒发情怀、施展才华的理想载体。
于是，玉成窑应运而生，文人以笔墨为紫砂注入灵魂，让茶壶不再只是饮茶工具，更成了传递时代文人情怀的媒介。
王东石制、徐三庚刻 玉成窑边鼓壶
如今，玉成窑的紫砂器虽历经百年，却依旧散发着魅力，它留给后世的，不仅是一件件传世的紫砂珍品，更是特定时代下文人的生活思趣。
那份在质朴生活中追求卓越的雅致，那份于闲逸时光里沉淀的文化底蕴，至今仍能让我们感受到文人紫砂的独特魅力。
