陈鸣远紫砂杯，你见过几个？
陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。今天我们来看陈鸣远最美的紫砂杯，它们造型别致，精巧可人，将紫砂杯演绎到精致，是紫砂杯中圣品。1.千载杯此杯为松树桩形的像生紫砂器，松枝为柄，杯口自然随形，自然伸展
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“传炉壶”造型有何意义
壶仿“传炉”之型，寓意饮茶延年，期盼“茶寿”。中国的道家认为，金木水火土可生成万物，东西南北中可构成—切。玄武、朱雀、青龙、白虎被道家鼓吹用以镇守四方。“传炉”在手，即把持了上下左右中：壶盖居上，上为北，玄武当权，北方多水，圆润、饱和、可疏而不可堵。壶足在下，下为南，朱雀昭旺，南方多火，升腾、昌彰、可稳而不可激。壶流耸左，左为东，青龙腾达，东方多木，婀娜、摇曳、可扬而不可抑。壶把悬右，右为西，白虎守护，西方多金，刚烈
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得古意而能出新样 ——概记世界级紫砂艺术大师顾绍培
顾绍培，1945年出生于宜兴陶业世家，中共党员。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺，转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，并得壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导。从业紫砂60余载，深研诸名师技法，融艺术个性于一体，创作新品100余个。曾获德国莱比锡国际博览会金奖；中国工艺美术品百花金杯奖；首届中国工艺美术华艺杯金奖；二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。顾绍培大师作为一名享誉世界的艺术大师，平生事迹多不胜数，略捡一二与壶友分享。忆往昔峥嵘岁月稠顾大师出
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姚志泉紫砂艺术丨如意三足炉
姚志泉，国家级工艺美术师，国大师汪寅仙爱女。姚志泉老师的作品从光货入手，以花货为主，工艺制作精细且独具个人特色，作品曾多次刊载于港台书籍杂志。此壶为汪寅仙大师监制，采用原一厂老紫泥，砂质温润细腻，壶体略扁圆，三弯流很好地体现出线条的柔和婉转，耳形把，把握舒适称手；壶底三足为撑，拔高姿态气势；圆纽覆于盖上，中间留有出气小孔，提拿方便自如。壶盖贴塑四瓣对称的如意云纹，寓意“事事如意”。《如意三足炉》没有华丽的外表和繁杂的
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单把价格300和单把价格3000的壶，区别在哪里？
紫砂壶是反映时代风尚的产物，某个时代的品味，规范了它的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史演变，一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返璞归真从简行事，经历了古朴、华丽、淡雅的三个阶段。一、好壶差壶区别壶都是人做的，做一把好壶需要花很多的时间。举个例子，如果现在有两把壶放在您的面前，一把是一个人花了一整天的功夫做的，另一把只花了他半个小时，按每天工作时间八小时计，后面那把他每天可以做十几把，可以想象每天十几把的壶一定
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鲍志强紫砂艺术丨福寿延年
鲍志强，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师 。《福寿延年》由国大师鲍志强制作，师从谈尧坤、范泽林学习陶刻，并独创“乱刀刻”，师承吴云根学习制壶技艺，后得任淦庭教泽。福寿一直都是中华民族不倦的追求，饱含“华贵、伟岸、进取、太平”的象征意义，蕴含着无所不在且充满灵性的力量。这对福寿延年壶，取自传统凤凰的造型，一高一矮，一胖一瘦，相生相对。高者如凤，矮者如凰，呈现出行云流水的线条之美。不仅造型别致，且加以遒劲有
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紫砂壶泡茶的十大好处你知道几个？
一壶茶，三五好友，围坐一起，品茶论道不亦乐乎。茶文化源远流长，成为古人诗词歌赋的必备选题。很多故事，也就是从一壶茶开始的。时光虽翩翩流逝，但饮茶人、好壶人却延绵不绝，从原来的文人雅士之间慢慢流传到大众面前。很多茶友喝茶都喜欢用紫砂壶，也可以说宜兴紫砂壶是我们喝茶的必备茶具，因为紫砂泥料的天然稀缺性，所以有些名家大师的紫砂壶作品都有很大的收藏价值和增值空间，至此我们常常看到有些展会或者拍卖市场都有很多紫砂壶的身影，而这也显示了紫砂壶在现代收藏市场的价值空间。
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承健紫砂艺术丨君玉壶
承健，国家级助理工艺美术师，师从吴震、谢曼伦夫妇，中青辈实力派陶艺家。承健老师制壶工艺扎实，技法熟练，在壶的细节处理上精益求精，形神兼备。作品古雅、朴实，善制经典器型，很好地继承了紫砂传统文化的要点，并于传统中融入新的元素。《君玉壶》由国大师曹亚麟设计，承健老师制作。采用原矿老段泥，纯净细腻，以湘妃竹为形，采用绞泥螺旋纹作湘妃竹的斑纹特征，一眼就让人赏心悦目。壶身竹节的装饰线，刚好是玉筋线。以出神入化的知了为壶钮，采用“汉八刀”的黄玉蝉形象，给人强烈的视觉冲
08/19 -
紫砂界“巾帼英雄”，一代花货女匠——蒋蓉的传奇人生
蒋蓉在紫砂花货的制作独领风骚，成绩斐然。她将动植物的形象与紫砂技艺融合呈现，形象、色泽及表面肌理都达到出神入化的境地。现在就让我们一起走近蒋蓉，去探寻这位紫砂大师的传奇人生。蒋蓉，原名蒋林凤，1919年生于江苏宜兴川埠潜洛六庄村的陶艺世家。从蒋蓉记事起，每逢大年初五，她都能看着祖父带领父亲兄弟三人祭祀陶祖宗，就是春秋时期筑窑烧造陶器致富的越国大夫范蠡，父辈们尊称他为陶朱公、祖师爷。蒋家几代人都是做紫砂的，这是一门传家手艺。但是到了蒋蓉父辈这一代
08/18 -
王奋良紫砂艺术丨六角莲子
王奋良，高级工艺美术师，紫砂民国七老王寅春之孙，王寅春大师的作品光素器规矩挺括，敦厚朴实，筋纹器雍容大方，秀美可掬。王奋良师从父亲王三大，壶艺继承了王寅春的特色，颇具个性，善制方壶，线条清晰、严密，且形象鲜明，气质高雅。《六角莲子》是王奋良老师采用原矿底槽清，仿经典器型莲子演变而来，优质紫泥全手工所制方器，器型大方得体。莲子造型的演变由古朴敦厚到清秀俏丽，愈显高耸；一弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆；壶把如美人手臂作叉腰状，尽显亭亭玉立
08/18 -
曹婉芬紫砂艺术丨童心对壶
《童心对壶》是曹婉芬大师分别采用原一厂老紫泥、老墨绿泥精心创作而成的艺术精品。此壶曾获无锡市新产品开发大奖赛一等奖。《童心对壶》壶身之线、面，精致细润，骨肉亭匀、珠圆玉润。壶盖采用压盖，壶口与盖严丝合缝，线条规矩，严而不致扭曲。壶嘴、壶把方圆相济，极富立体感。《童心对壶》造型可爱，让人不胜喜欢。壶身为圆形，壶身之线、面，精致细润，骨肉亭匀，光泽透亮灵动，恰似冬天穿着臃肿的胖娃娃，憨态可掬。壶身上的铺砂，非常应景。一如
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吴界明紫砂艺术丨轨月莲子壶
“莲子壶”从古至今都是紫砂壶中一款非常经典的壶型，莲子家族造型各异、形态不一，正如佛家有云：“莲由心生，心生万相”。“如意莲子壶”、“平盖莲子壶”以及“牛盖莲子壶”等，无论是何种造型的“莲子壶”，在大家心中的地位是不倒的。在众多“莲子壶”的造型中，吴界明老师的此款“莲子”确实新颖。此款“莲子壶”名曰“轨月莲子”，清秀俏丽，似闺阁女子，高颈平盖，圆珠钮似莲子耸立其上，整壶愈显高耸；三弯流胥出，轻巧娇娆；壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿，十分惹
08/17 -
华健 | 生之逢辰 创业垂统
古老的蠡河绵延数里绕城而过，远远近近的房屋毗邻期间，像一幅陈陈相因的水墨画。华健工作室的窗外正对着蠡河，目及所至，蠡河就像一条久经沧桑的玉带，数百年来一如既往地流淌着，泛着氤氲波光。日日相见日日见，好景，看不厌，好壶，说不完。隔壁房间的徒弟们在打泥片，声声悦耳。一杯茶暖暖地入喉，华健侃侃而谈，对着蠡河的孤桥幡烟，他的语气和神情之中有一股适谐尘外，绝俗达志的超然。那是改革开放的初期，一个非常遥远的日子，十九岁的华健进入了紫砂厂当学徒。紫砂秉承传承式，父带子，母带女，师父带徒弟。厂长高海庚
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吴群祥紫砂艺术丨扁樱
吴群祥老师是“一代宗师”顾景舟高徒，陪伴顾老十几年，深得顾老真传。《扁樱》壶是在笑樱壶基础之上改良而来，是深受大家喜爱的一款壶式。吴群祥老师的《扁樱》是摹古顾老扁樱心造之作。此款《扁樱》与顾老同款壶型有所不同，此壶制作稍扁，其制作工艺难度也稍大了些，身桶制作时需要反复清理，使其圆润；壶面微鼓，无论从哪个角度欣赏都呈现出精确的圆弧形。壶盖压盖和壶口严密结合，弧度齐整；壶体端庄古朴，线条优美流畅：壶嘴二弯流，曲线优美大方，出水流畅。
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持之非强，来之无穷—— 马璟辉的紫砂缘
紫砂作为一个地方性的标签，引起了越来越多收藏家的关注，目前的紫砂界，艺师之间正在悄悄地实现着新老交接，互为成就的过程，这是一个好现象，同时也对年轻一代的紫砂从业者提出了更高的要求。马璟辉作为其中的一员，经历了技艺的质的飞跃，形成了自己具有说服力的作品语言，是实实在在的紫砂潜力股。马璟辉从事紫砂的机缘有些不一样，他的祖上并没有从事做紫砂一行的前辈，但他对紫砂的了解却比常人更便利和直接。原因是，他有一位精通紫砂老壶收藏，并从事紫砂壶销售的父亲。从小跟在父亲的身边，看壶听壶和揣摩壶，本就聪慧
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