顾景舟紫砂代表作瓜梨壶
此瓜梨壶底钤“自怡轩”印,盖落“景洲”方章。壶身一面刻行书“茶分花上露,水汲石中泉”,署款“石生”;另一面刻绘折枝花鸟图。据考应为顾老上世纪四十年代初所作,“石生”乃民国雕刻名家蒋永西。
此瓜梨壶底钤“自怡轩”印,盖落“景洲”方章。壶身一面刻行书“茶分花上露,水汲石中泉”,署款“石生”;另一面刻绘折枝花鸟图。据考应为顾老上世纪四十年代初所作,“石生”乃民国雕刻名家蒋永西。
紫砂壶,作为一门融合实用性与艺术性的独特陶艺,其装饰手法可谓千姿百态。在众多技法中,“贴花”、“印花”与“模印”虽名称相近,却代表着截然不同的工艺路径与视觉呈现。
回望紫砂文化五百年历程,正是得益于深谙传统文脉的文人与匠心独运的紫砂艺人的智慧碰撞,才得以不断演绎壶身、壶把、壶盖、壶钮、壶嘴等部件之间精妙的和谐共生。将这种和谐美视为紫砂壶造型艺术的灵魂所在,实非过誉。
紫砂壶艺,形态万千,变化无穷。宜兴紫砂正是凭借其“方非一式,圆不一相”的造型魅力,在艺术殿堂中绽放异彩。顾景舟大师以其卓绝的技艺与深邃的美学修养,将这一特质推向极致。他制作的矮八方壶,堪称其方器造诣的典范之作,不仅是实用茶器,更是饱含哲学意蕴与人文情怀的艺术杰作。
纵观明末至民国的数百年历程,邵氏家族代代相传,名家辈出,从奠基、鼎盛到传承创新,始终引领着紫砂艺术的发展潮流。他们的作品不仅是精湛技艺的结晶,更是时代审美与文人精神的载体。
紫砂壶因其独特的双气孔结构,具有优异的吸附性,这使得它不仅善于吸收茶香,也更容易吸附和积聚鞣酐类物质。因此,紫砂壶相较于其他材质的茶具,更易形成顽固茶垢。这也就意味着,使用紫砂壶后及时、彻底地清洁并阴干,显得尤为重要。
紫砂泰斗顾景舟先生于上世纪六十年代初期制有一件匏瓜壶。顾老并非简单复刻古制,而是在深刻领悟传统精髓的基础上,对经典壶式进行了精妙的优化与再创造。他赋予其更为和谐优美的形制,同时兼顾了使用的便利性,使经典焕发出新的生命力。
宜兴紫砂壶的迷人之处,不仅在于其温润独特的泥料质地与精妙绝伦的成型技艺,更在于它包罗万象、意趣盎然的装饰艺术。其中,贴花作为一种极具表现力的装饰手法,以其巧妙的构思和生动的形态,为紫砂壶注入了鲜活的生命力与无穷的艺术韵味,成为壶艺锦上添花的重要一笔。
与细腻洁白、成分相对单一的瓷土不同,紫砂泥料是大自然的厚赠,富含多种矿物元素和有机质,结构更为复杂。这种复杂性,也催生了一项对瓷土而言并非必需,但对紫砂泥却至关重要的独特工艺,即陈腐。
紫砂泰斗顾景舟先生毕生创作的近百件壶艺珍品中,光素器以其雄浑磅礴的气韵、洗练古雅的形制,构成了其艺术殿堂的主体,早已享誉寰宇。相比之下,他的花货作品则如凤毛麟角,尤为珍罕。而这件段泥竹节壶,正是顾老匠心经营花货艺术的典范之作,淋漓酣畅地展现了他在此领域的卓绝造诣。
明万历年间宜兴制壶艺人李仲芳,是名匠李茂林的长子,因排行老大,故有“李大仲”之称。他幸运地拜入一代宗师时大彬门下,并因其超凡的悟性与技艺,被公认为时大彬最负盛名的入室弟子。
王旭生,中青辈实力派,先后师从施小马、胡永成、徐达明、徐汉棠四位大师,创作尤以光素器见长,作品造型优美大方,细节处理一丝不苟,完美融合了艺术观赏性与日常实用性,在收藏界广受认可。