紫砂史上经典的4把提梁,你接触了没
提梁壶是紫砂壶的经典造型之一,自明代沿袭至今,紫砂艺人竞相仿之,引得无数热议。
《尸子》有云:虎豹之子,虽未成文,已有食牛之气。意思是名家虽为少年,还未完全成长,但已有锋芒气势,这句话放在紫砂界来看,亦是如此。紫砂泰斗、一代宗师顾景舟先生,十八岁开始随祖母学艺,到二十岁时,已初显气象。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。二、三月份各地梅花,冷蕊争发,次第绽放,一幅幅梅蕊雪海的画卷映入眼帘。老梅斑驳、铁骨峥嵘,新梅瘦枝疏萼,不同颜色的梅花点缀其间,这样的景致令人神醉。
谭泉海,号石泉,自1958年起师从著名老艺人任淦庭潜心学习陶刻,是中国工艺美术大师,紫砂陶刻巨匠。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖,曾到台北和马来西亚举办个人书画展览。
一线城市血淋淋的房价让人望而兴叹,然而,在动辄出现千万元乃至亿元俱乐部的拍卖场上,一次落锤,就可能换来北上广的一套房。身价过千万的紫砂壶,不仅诠释了对工艺和品质的精致追求,也体现着地位和财富的区分。除去价格,这些经典作品到底有何过人之处?今天,小编就带您领略一些这些紫砂拍场上的“领跑者”。
1959年的秋天,紫砂工艺厂薛如友厂长带队到南京博物院参观,车间主任张纯奇、朱可心、汪寅仙等七八个人一起前往。此次除了参观正常开放的展厅外,还到地下库房看其他宝物。
很多朋友使用紫砂壶或杯子泡茶,泡用完后,往往只除去茶渣,而将茶汤留在壶内随壶阴干,时间长了之后就会累积成茶垢,容易使壶内产生异味。放的时间越长茶垢会越积越多越难清洗。
器为茶之父,要想品一壶好茶,首先要有一套上好的茶器。茶器的选择关乎其发茶性的效果,直接影响茶汤的品质。在众多茶具中,紫砂壶与建盏的组合,是很多茶人壶友的首选。在味蕾享受之余,亦徜徉在厚重的历史文化之中。
关于『紫砂的刻绘』,散发着文人气息,有着含蓄却又潇洒的美感。而『通刻』顾名思义,就是遍及壶身的刻绘,有些类似画派中的过枝、通景,但是又不大相同,总体布于壶身,延至壶盖甚至壶底,不是常见的布局,却显现出独特的审美和气韵。