在紫砂艺术史上，裴石民的名字始终与精湛技艺和创新精神紧密相连。这位以制壶闻名的匠人，在茶壶创作之余，将目光投向生活中的寻常生灵，以紫砂为媒介，赋予自然界生物鲜活的艺术生命，留下了令人惊叹的传世佳作。
裴石民
抗战时期的江南乡间，逃难中的裴石民虽生活困顿，却未熄灭对艺术的热忱。彼时，春日里蚕农家中千姿百态的春蚕，成了他灵感的源泉，让他萌生了用紫砂塑造蚕的念头。这份对生活的细腻观察与热爱，成为他创作紫砂春蚕的起点。
裴石民的紫砂春蚕作品，最令人称道的便是对细节的极致还原。在他的手中，紫砂泥仿佛拥有了生命。
裴石民像生蚕摆件
那组像生蚕摆件中，四条肥壮的蚕宝宝形态各异：有的蜷曲成团，似在小憩；有的昂首挺胸，仿佛正探寻新的桑叶；有的匍匐爬行，展现出向前的活力。
更令人惊叹的是，蚕皮肤上的褶皱、纹理与花斑都刻画得细致入微，每一处细节都力求贴近真实，仿佛轻轻一碰，这些蚕便会蠕动起来。
如今，裴石民的这套紫砂像生春蚕作品，被安徽师范大学博物馆收藏，并定为二级文物。
裴石民紫砂蚕桑杯
而他制作的紫砂蚕桑杯，更是将艺术性与实用性完美融合，尽显巧思。在中国嘉德2011年春季拍卖会上，此杯拍出了368,000的高价，足见珍贵。
杯身以一片卷起的绿色桑叶造型，三条春蚕点缀其上，构成了生动的画面：一条趴在叶缘，仿佛正贪婪地啃食桑叶；一条从叶下奋力向上攀爬，透着蓬勃生机；最右侧的一条则卷起身子，大半部分离开杯身，自然形成了杯把，既美观又实用。
裴石民紫砂蚕桑杯
杯底的设计同样精妙，一条努力上爬的春蚕、一串紫色桑椹与一张凸起的小桑叶相互配合，巧妙地支撑起整个桑叶杯，形成稳固的支座，让这件艺术品兼具了日常使用功能。
裴石民桑叶蚕虫盘
此外，裴石民以双色泥料制作的桑叶蚕虫盘，亦表现出其高超的仿生水平，蚕虫条条栖息在绿色的桑叶上，或低匍啃叶，或翘首伸腰，神态惟妙惟肖，且有一种软绵绵的质感，相当逼真。
裴石民桑叶蚕虫盘
从紫砂艺术发展脉络来看，裴石民的紫砂春蚕作品传承并发展了像生瓷的技艺。清初宜兴窑率先用紫砂泥制作像生器，开创像生瓷制作先河；乾隆时期，像生瓷制作技术日臻成熟，景德镇唐窑更是为宫廷烧制高级陈设赏玩品。
裴石民的紫砂春蚕，正是在这一传统基础上的创新之作。他以“语不惊人死不休”的创作追求，坚持“宁愿不做，要做必独辟蹊径”，将对自然生灵的观察融入创作，让作品既保留像生瓷“乱真”的特质，又充满生活气息。
它们不仅是裴石民精湛技艺的见证，更是紫砂文化中雅俗共赏的典范——既有文人雅士青睐的艺术格调，又饱含普通民众熟悉的生活意趣，成为不可多得的精品，在紫砂艺术殿堂中散发着永恒的魅力。
