杨彭年、申锡相同紫砂器形,演绎不同的文人风采
杨彭年、申锡同时代宜兴制壶名手,方器、圆器皆精,从传器来看,子冶、石梅、符生、兰圃、玉山、石仙、松泉等文人墨客皆在其抟器上留下墨宝。
在紫砂界中,制器与陶刻一直都是交融而行,并而发展的,关于紫砂的制器大师很多人都了解,而关于陶刻名家却少有人知。而我们今天要讲的便是三位陶刻大家,「石溪:任淦庭」、「北岩:邵云如」、「岩如:蒋永西」。
在中国数百年紫砂发展史上,有20位紫砂大家,他们建树着自己独立风格的作品与理论,推动着中国紫砂之发展,也同时在中国紫砂长河中,树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。
焐灰,说到底也是一种窑变,是整件作品都变成另外一种颜色。焐灰并不是现在发明的技术,早在清代乾隆嘉庆时期,就已经出现过这种技术。制壶名家程寿珍有多件作品就采用焐灰技艺制作,价格比原来高出很多。
紫砂拓印,包括全形拓、陶刻作品的平面拓,用拓印的传统技艺,将整个紫砂器物、紫砂器上的铭文、图案、印款等印拓出来,然后根据需求进行题跋、配书法、绘画等,最后装裱。名家的精品紫砂拓印之作,亦受藏家们的追捧。
紫砂壶到台湾后又回来称之为回流,近代宜兴紫砂壶能输入台湾,香港占了重要的媒介地位。1970年代后期,经过长时间动荡的大陆社会渐趋稳定,宜兴陶业生产慢慢回归常态。
装饰纹样作为一种符号,一种象征,无论是在生产力低下的古代,还是在高度文明的当代,融入了各民族、各地域的文化,在各地流传,演变成多姿多彩的“方言”。葡萄纹就是其中的典型,一种外来的、经过本土强化后的中国“方言”,不仅成为了大唐盛世的代表性纹饰,更是世界最贵紫砂壶的经典装饰。
开采出来的紫砂泥矿土质硬如石,经选矿得到所需紫砂矿泥,依品质高低出售给磨坊户。泥料磨坊主把各种优劣不同的块状泥分别摊在竹席上风吹日晒,俗称摊场。数月后,块泥经自然风化后呈豆粒大小之颗粒,然后用石磨磨成细粉;石磨有一人牵的小磨,三人牵的中磨,有用牛、驴拉的大磨。其粉末按做大、中、小件,粗货、细货不同的用泥要求,用粗细不同的筛子人式筛灰。
紫砂壶与其他艺术品的最大区别,在于它的实用性很强,如果难“用”,“艺”也就没有了生命力。一般的选壶者都很注重壶身要周正匀称,口盖要配合得当,流、把、钮要在同一轴线且端正不偏,“明接”要续出自然....作为入门者,一把壶的状态好不好,看哪里呢?
现在我们所能见到紫砂壶的款识与古印陶同样有着不少相似的地方。古印陶是指古代人们用玺印在陶器未烧成前盖压后留下的印样。借以表明器主姓氏或作器者姓名,也有表达地名、官职以及纪年的。而紫砂壶款识是先从镌刻,再发展到用钤印钤盖,这个过程的形成是有各种因素的,有以下几点:
为何烧两遍?为了迎合市场消费者的需求,需要口盖严丝合缝,生坯的时候盖子都会做的稍微大一点,烧制了第一次之后,需要经过整口(打磨到大小刚好放进去不是很晃)再烧制第二遍成型。