在当今老壶收藏领域，曼生壶始终是藏家追逐的珍品。这类由清代文人陈曼生携手制壶名家杨彭年等人共同打造的紫砂壶，将文人紫砂艺术推向了前所未有的高度。
陈曼生画像
据统计，目前已知的十把最贵曼生壶，总价突破六千万，其历史底蕴与艺术价值可见一斑。而成就这般传奇的，正是陈曼生领衔的核心创作团队。
“阿曼陀室”印款
曼生壶大多以“阿曼陀室”为底款。“阿曼陀室”并非普通名号，实则是具备工作室功能的专属标识。陈曼生及其门下宾客多信奉佛教，“阿曼陀”源自梵文，寓意“众神聚会之所”，是陈曼生为文人雅士开辟的雅集空间。
这种以文化主题命名工作室的方式，在当时极为流行。此前为人熟知的“桑连理馆”、“种榆仙馆”，均是陈曼生打造的文化场所，“阿曼陀室”也是其中之一。
清道光 杨彭年制、陈曼生铭 桑连理馆仿大彬制款紫泥扁石壶
清中期 杨彭年制、款曼生刻 种榆仙馆款紫泥扁鼓壶
在这个空间里，汇聚了一群诗书画印领域的顶尖高手，他们各展所长，为曼生壶的创作出谋划策，共同铸就了紫砂艺术的辉煌。
改琦、钱杜、江听香、郭麐、钮树玉、汪鸿、屠倬、沈容、查梅史、高日浚、朱理…… 名单中的每一位都为曼生壶留下了独特的艺术印记。
清中期 杨彭年制 江听香铭 白泥石铫壶
在团队合作的众多经典作品中，“清中期 杨彭年制 江听香铭 白泥石铫壶”堪称典范。壶身刻有“铫之制，搏之工。自我作，非周穜。听香铭”的楷书铭文，并附有专属款识。
江听香，原名江步青，字云甫，号听香，别号红豆，是钱塘(今浙江杭州)才子，不仅擅长诗文创作，书法造诣更是深厚，取法钟繇、王羲之，笔意灵动；同时精通绘画与篆刻，尤其尊崇浙派篆刻风格，运用切刀法创作时，刀法刚劲有力，为石铫壶增添了浓郁的文人气息。
清 陈曼生铭 郭频迦书画 石瓢壶
“清 陈曼生铭 郭频迦书画 石瓢壶”同样极具特色。壶身以行书刻下“煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君”的雅致诗句，落款标注“老曼铭、频迦书”，另一侧则刻画了一块姿态纵恣峥嵘的穿眼奇石，诗与画的融合尽显意境之美。
郭麐，字祥伯，号频伽，因右眉全白，又有白眉生、郭白眉等别称，亦号邃庵居士、苎萝长者，是江苏吴江的文化名人。他在词章创作上颇有建树，篆刻技艺精湛，偶尔绘制的竹石图，笔墨间充满自然意趣；书法则效仿黄庭坚，笔势舒展，与陈曼生结下了深厚的艺术友谊，二人的合作让石瓢壶成为文人紫砂的代表作之一。
清中期 杨彭年制 钱杜铭 合欢壶
“清中期 杨彭年制 钱杜铭 合欢壶” 更是将诗书画印的融合推向极致。壶身铭文“茗露一瓢，细钓回意，涤吾风尘，素吾心情”，落款为“壬午夏日 叔美”，文字间蕴含着清雅的生活情趣。
钱杜，原名钱榆，字叔枚，后更名杜，字叔美，号松壶小隐、松壶，亦被称作壶公。他在诗书画三领域均造诣精深，诗歌效仿唐代诗人岑参，风格豪迈；书法取法褚遂良，字体清俊温雅；绘画方面，除了擅长花卉、人物，山水画作更是独具特色，宗法赵令穰、赵孟頫、王蒙、文徵明等名家，以细笔勾勒和浅设色为主要手法，运笔松秀缜密，笔下的山石、人物形象，在朴拙之中暗藏巧思，充满了装饰美感，为合欢壶赋予了丰富的文化内涵。
清 杨凤年制 东坡笠帽壶
壶铭：笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。癸未上远曼生铭羽岑山民书
值得一提的是，当时曼生壶虽多落“杨彭年”款，但实际上杨彭年的兄妹杨凤年、杨保年均参与了曼生壶的制作，三人凭借精湛的制壶技艺，为团队的创作奠定了坚实基础。此外，部分曼生壶未标注个人款识，仅以“曼生铭”落款，却依旧难掩其艺术魅力。
曼生壶系列作品，处处彰显着浓厚的文人气息，诗的意境、书的韵味、画的雅致、印的古朴完美融合，成为紫砂壶中极具魅力的存在，而这一切的背后，正是陈曼生团队每位成员的匠心与才华共同铸就的传奇。
