余伟辉，中青辈实力派，2024年国工，助理乡村振兴师，二级陶瓷产品设计师，无锡科技职业学院数字艺术学院客座教授，担任江苏省陶都中等专业学校辅导员，在第十届国际陶瓷文化艺术节”蒋蓉杯”紫砂花器大赛荣获银奖，2022年国际文化旅游产业博览会大连双年展作品荣获金奖，中国工艺美术产业大会“中鼎杯”荣获金奖，2022年中国国际文化旅游产业博览会金奖，2019年作品被韩国国家文化精品馆永久收藏，云南省博物馆收藏，海南省博物馆收藏，被市政府评为“新时代文明实践示范户”中青辈实力紫砂艺人，宜兴市优秀志愿者，丁蜀镇优秀志愿者。
作者擅长全手工薄胎花器、光器创作，泥料以家藏原矿黄龙山顶配红皮龙闻名，作品于传统中求新意，装饰内容与器型紧密结合，近十年研究，终于攻克“绞泥漆皮薄胎工艺”技术，给作品又增添了独特的装饰工艺，作品传统中求新意，融合自己的审美观及创作理念，在风格上推陈出新，深受老玩家赏识珍玩。
余伟辉全手工制《太和壶(薄胎·孤品)》(922452)
文明起源·黄河
作者 余伟辉
泥料 青灰泥 段泥 紫泥
提及紫砂创作，“传统” 与 “稳妥” 常是绕不开的关键词 —— 直到余伟辉的出现，才让人看见紫砂突破边界的无限可能：将黄河文明的宏大题材注入壶身，以从未有人尝试过的拼泥工艺打破固有认知，连创作过程都带着 “不被图纸束缚” 的自由张力。他的构想乍听似天马行空的叙事，却总能一步步落地为令人惊叹的作品，此次 “文明起源・黄河” 系列，更将这份 “敢想敢做” 的创作力推向了极致。
最初传出要打造 “黄河” 题材紫砂时，外界多默认会采用绞泥工艺 —— 毕竟这是紫砂装饰中相对成熟的手法。但当余伟辉提出 “拼泥” 概念，所有预想都被颠覆：他要的并非传统认知里的 “拼泥”。
听到 “拼泥”，多数人会联想到 “一厂特拼” 的模式 —— 将两种泥料在原材料阶段混合，最终呈现调和后的单一色系。但余伟辉的实践完全跳出了这一框架，其展示的试片让人刷新认知：这不是泥料的融合，而是泥料的直接拼接。
上半段为青灰泥，下半段为段泥，两种泥料界限分明、各自成型，没有丝毫交融。这种工艺已远超传统 “拼泥” 的范畴，堪称余伟辉为实现创作构想而开创的全新技法。更令人惊叹的是三色拼接试片：从上到下，色调由浅入深，中间段落既非粉浆装饰，也非单一原泥，而是用上下两种泥料调和而成的新泥 —— 先通过调泥创造过渡色，再进行分层拼接，最终让色块过渡自然且层次丰富，仅从泥料处理便能感受到其巧思。
而这份创作力，远不止停留在泥料层面。当 “黄河” 的意象与壶型设计碰撞，余伟辉 “自由创作” 的理念，更让紫砂与文化的结合展现出全新维度。
他从不会被图纸局限 —— 最初的设计图仅有中部图样，连周边注解都未完善，图纸对他而言，只是 “提供方向的参考”。真正的创作，始于捏制壶坯的瞬间：若过程中察觉细节可优化、形态能更贴合主题，便随时调整，直至将心中 “黄河” 的意象完整落地。
这把壶的结构设计，每一处都暗藏 “文明起源” 的深意：
壶钮以深邃色调塑造宇宙的浩瀚感，呼应 “黄河之水天上来” 的源头意象；
盖面象征天空，成为连接宇宙与大地的过渡；
壶身中部暗合 “人” 的概念，承载着文明传承的内涵；
壶腹至壶底则具象化黄河的形态，线条特意设计为内凹流线型，仿佛能窥见河水蜿蜒奔腾的姿态
细节中更藏着 “文化密码”：壶盖边缘点缀着 24 颗金黄色段泥颗粒，对应中华传统的 24 节气，将无形的文化符号转化为可触摸的紫砂语言。就连壶底设计都暗藏巧思 —— 并非平整造型，而是不规则却能平稳放置的凸起波浪形，瞬间拉满黄河的律动感；同系列的另一把则更显规整，色块划分却更为丰富，同为 “黄河” 题材，却呈现出两种截然不同的美学表达。
事实上，初见这两把作品时，不少人会觉得它们已超越 “紫砂壶” 的范畴，更像一件可实用的文化艺术品。要知道，将 “黄河” 这类宏大且抽象的题材落地，本就极具挑战：既要展现黄河的磅礴气势，又需避免表达流于肤浅；既要让大众能理解、接受，又要突破传统工艺的限制。
余伟辉不仅做到了，更实现了多重突破：他先构想出旁人未及的创作方向，再为这一构想开创全新拼泥工艺，最终还坚守了紫砂的根本 —— 线条流畅、节奏明快、气韵饱满，并未因 “创新” 而舍弃传统紫砂的精髓。
这样的创作，早已超越 “制壶” 的范畴，更像是以紫砂为载体，在壶身上书写了一篇关于黄河文明的叙事诗。而余伟辉，正是那位以匠心打破边界的紫砂 “破界者”。
