数百年紫砂发展史中，陶都宜兴名家辈出，历代制壶艺人在技艺创新、原料提炼、造型设计与装饰手法上各有建树，推动紫砂工艺代代相传。
在这些灿若星辰的艺人中，一个有趣的现象格外引人注目——不同时期的从业者，有时却有着相同的名或号，背后藏着紫砂艺术传承的深厚情结。
1.少山
最具代表性的当属“少山”款。“少山”本是明代制壶大家时大彬的字号，但其传世作品中从未出现过“少山”款识。
清末民初 邵友兰制宫灯壶(刻款“少山”)
反而从清代中期至民国，“少山”刻款紫砂壶频频出现，成为当时的制壶风尚。艺人们多借用曼生壶、子冶壶等经典造型，在壶身镌刻诗文后落“少山”款。
清道光 邓奎款玉带围腰筒形壶(刻款“少山”)
杨彭年柱础壶的“仙人之供少山”、邵友兰钟式壶的“石泉槐火一时新，少山”，以及道光年间邓奎直筒壶、清末民初万丰顺记钟式壶上的“少山”铭刻，均印证了这一现象，其时间跨度与作品数量，足以说明“少山”款绝非一人所为。
2.友兰
“友兰”款则见证了三位不同时期艺人的风采。清顺治、康熙年间的制壶高手王友兰，传器底印“友兰茶具”四字，风格古朴。
杨友兰制 铭刻摹古大壶(底款“上袁友兰摹古”)
清乾隆年间的杨友兰，擅长制作茗壶，首创紫砂炉均釉装饰，传器多钤“杨友兰制”篆书印。
邵友兰制 掇球壶(盖款“友兰”)
清嘉庆、道光年间的邵友兰更是名家，曾为宫廷制壶，还与邵二泉、陈曼生等合作，由他制壶、名家铭刻，传器颇丰，底印有“阳羡邵友兰制”、“友兰秘制”等多款印记。
3.飞龙
“飞龙”款的两位艺人虽名号相同，技艺风格却各有千秋。清康熙、雍正年间的徐飞龙，擅长制作方器，其传器泥绘八方软提梁壶，壶身以色泥绘出“梅兰竹菊”四君子，配对应诗文，制作考究、意境深远，现为紫砂收藏家李长平先生藏品。
徐飞龙制 泥绘软提梁壶(底款“徐飞龙制”)
清末另有一位佚姓“飞龙”艺人，南京博物院藏有其“汉方壶”，泥色红赭，钤“飞龙”篆文款，壶底饰山水纹印，颇具特色。
4.贞祥
“贞祥”款则聚集了三位不同姓氏的艺人。清乾隆、嘉庆年间的葛贞祥，既善制壶，也精通紫砂花盆制作。
清末民初的制壶名家蒋贞祥，其传世之作红泥软提梁壶，平盖上钤有一方“贞祥”阳文小圆章。
清晚期 蒋贞祥制朱泥提梁高宫灯壶(盖款“贞祥”)
同期的华贞祥，传有蟠螭壶一件，海棠红砂胎，壶盖塑蟠螭、壶流为独角怪兽，造型奇特，盖内有“贞祥”印，底款为“南洋劝业会宜兴陶业出品”。
宜兴紫砂史上的同名（号）现象绝非偶然，背后是艺人们的崇师慕古之心。如，清末艺人蒋祥元因崇拜陈鸣远，取号“铭远”并作为壶款。
这种对前辈艺人的推崇与尊敬，本身就是紫砂文化传承的重要体现，让千年紫砂技艺在这份敬意中，得以绵延不绝、生生不息。
