相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制.一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一。风卷葵壶的造型在康熙时期就已成熟定型了。早期的虚扁壶的壶
储亦斌，师从国大师吕尧臣，得到其言传身教，后得到花器大师蒋蓉的悉心指导，得其真传，作品注重自然生态美，神、气、型的表现，在国内外陶瓷评比中多次获奖，深得众多藏家壶友的喜爱。《全手梅桩壶》是储亦斌老师2000年初全手工制作的精品花器，制壶手法与造型皆摹古汪寅仙大师。此壶整体呈紫红色，色彩典雅，表面细腻，光泽度适宜而不张扬。一方面有利于展现梅桩的苍劲强健，另一方面则体现出梅花冷艳的色泽而又不流于媚俗，有利于梅的内涵气质的表达。壶身主体
《集玉壶》由高海庚先生于1978年设计成型，承健老师倾力制作。将“玉文化”与“龙文化”的精髓提炼、渗透，相得益彰。以玉为题，集天下之古玉器为装饰元素，将璧、环、璜、玦、珪五种形制合于一身，表达对中华玉文化的崇敬之情。“集玉壶”的细节装饰充分抓取了龙形特征，巧妙的附着到了紫砂壶之上，从而更具云跃龙腾的气势。“集玉壸”的造型遵循传统规则，在装饰上确是集玉雕艺术之大成，壶钮为红山文化的玉龙造型，简而传神，加饰一玉环，增添了可以把玩的情趣。
谈跃伟老师，分别师从老艺人朱可心弟子高丽君和国大师吕尧臣。从艺近四十年，创新了百多个品种，其中有近三十把壶得过大奖或被机构收藏。《跃梅壶》同样是以“梅”为题材融入紫砂创作，但是仔细对比我们不难发现，谈跃伟老师不仅仅是对这些自然形态了然于胸，更是将这些自然形态有了自己的理解和气息，因此世人对其有了“谈梅之风”的赞誉。此壶是对传统经典作品的深入诠释，将梅香跃然壶上，将源于自然的品质，以自然的风骨呈现出来，用深情的注入，让一枝一花尽显情怀。
买壶的规矩三百六十行，行行有规矩。迈入某一行就该遵守某行的规矩，买壶也是如此，规矩虽然不具备法律效应，但多少有些约束性，这也是辨别“雏儿”（新手）和玩家的一个标准。学会保持沉默这个“沉默”包含两种情况一是别人在交易时，不管你认为货对不对，都要学会保持沉默，哪怕心里犯嘀咕，也别表现在脸上，紫砂知识博大精深，可能你是对的，也可能是你认知上有盲点，谦虚点儿没坏处。二是同行的人谁第一个跟卖家询价，谁就有
张静，成名于上世纪80、90年代。师承许成权朱可心。八九十年代成名，与葛陶中、施小马、江建翔、陈国良等紫砂界大咖齐名。可惜，时运不济，天不假年，惜于上世纪九十年代初期（1996年）因意外身故，实为紫砂界的一大损失。张静老师文化修养极高，文心入壶，对紫砂极有悟性。紫砂“僧帽壶”是一款以佛家器物为造型，展示佛家僧帽形状与思想内涵的经典壶型，亦是张静老师喜爱的壶式。此款《僧帽壶》，老师运用了较多的曲线和弧线，工艺讲究，做工细腻线条清晰流畅，精美清新，
『虚扁』也是紫砂的传统器形，散见于各大紫砂典籍图谱，各个时代都有名家临摹加以创作，佳作不绝。虚扁据宜兴方言而来，也有作『书扁、水扁』，读音皆一致。此款有『造型扁一分，成型难一分』之说，全手工制作虚扁难度是很高的，要求拍扁，力要匀，亦不能塌，是一款非常见功力的壶型。砂壶，有宜矮不宜高一说，不会因水位太高而闷茶，摆放也更加稳定。描金描银紫泥虚扁壶 成交价：RMB 6,440,000 元此件乾隆御制描金银虚扁壶，可谓集上述特点于一身的御用精
杨勤芳，江苏省工艺美术大师，师承国大师吕尧臣。《同辉壶》是杨勤芳老师精选原一厂老黑泥料做胎，泥料极其珍贵，泥色稳重大方，端庄古雅，古味浓厚。与妻子生娣同力协作而成，可见此壶分量非同一般。此壶呈倒梯形，壶身略扁，平肩压盖。壶身线条装饰层层递进。龙龟兽钮，眼睛镶钻闪闪发光，生动逼真。壶嘴以凤鸟嘴为型，倒耳把仿若收起的凤尾，寓意祥瑞，更增加了壶的内涵。此壶最精彩之处在于盖面之上。威武的龙龟钮立于盖面中央，仿若神龙出水一般。彩绘红色抽象图案加以镶金线条
6月18日下午，中国工艺美术大师毛国强先生就任江南大学客座教授的聘任颁授仪式，在毛国强紫砂艺术馆举行。该仪式由江南大学设计学院党委书记邱建平先生主持。江南大学党委书记朱庆葆，江南大学党委常委、党办主任朱飞，江南大学党委常委、宣传部长倪松涛，江南大学江南文化研究院执行院长刘焕明，江南大学设计学院院长魏洁，江南大学设计学院公共艺术系主任赵昆伦，江南大学设计学院公共艺术系副教授周阿成，江南大学设计学院公共艺术系副教授谢恒强，江南大学设计学院公共艺术系教师陆媛媛；省政府办公厅文史处处长丁骏，宜
黄云芸，其母为吴云根高徒葛明仙老师。1988年师从母亲葛明仙老师学艺。1992年进入中央工艺美术学院进修陶瓷设计。《全手玻璃翠花壶》可谓是黄云芸老师忆苦思甜的精心之作。题材取于少时家中常见的玻璃花瓶的翠花装饰，在忆往昔的同时，黄老师又赋予了“玻璃翠花”新生命。此壶是黄云芸老师采用原矿底槽清作胎，贴塑段泥翠花，墨绿泥叶片创造于壬午年（2002年）。壶体圆浑采用传统作胎工艺，短颈压盖式，圈足，与壶身相呼应，生动别致而又不失风雅。
陈国良老师，师承国大师何道洪，将“何氏风格”的形、神、气、力、趣、韵六要素兼而有之，善于将比喻、夸张、对比等文学美学要旨融入壶艺之中，其作品形神兼备、气通力满、天趣自然、温润雅韵。陈国良老师一直坚持用手工成型方式制壶。其中一次偶然的机会，临摹学做胎体很薄很轻的“铜陀六方壶”，后即青睐“薄胎壶艺”，并由此开启了他的薄胎见长的壶艺长河。陈国良从艺历程改革开放40年，中国大陆经济总体上已逐步赶超世界！而伴随茶文化事业的发展，宜兴紫砂陶无
中国美术馆原馆长范迪安先生曾评价吕俊杰大师的作品说：“器形饱满，如充盈天地丰沛大气；线条含蓄，如蕴藉蓬勃内在张力。”吕俊杰老师制壶常常将“武”的精神融入壶中。他在每日的修行中领悟到武术与紫砂艺术的异曲同工之妙。《龙系列之螭吻》就是一件典型的将中华武魂与紫砂艺术巧妙相融的艺术作品。由上至下观之。众所周知，螭吻是吞火吐水的祥瑞之兽，壶钮为两只博弈的螭吻，龙首鱼尾，匍匐做斗争之势，环绕“熊熊烈火”欲一较高下。吕老师将螭吻塑造成武力高深的
紫砂陶作为中国陶瓷的一脉，与“玉”有着诸多天然巧合，“玉”有“相玉”之说，讲究“玉”的内质与外形相互路径。紫砂中“养壶”更是从古老“养玉”的经验中受益，紫砂与“玉”，皆需在使用前将温水浸泡少时，再擦干使用，“玉”是将其佩戴使“玉”带“活”，紫砂是与茶水相互滋养，壶吞吐茶香，一壶不事二茶，都和玉皆通也。玉璧提梁壶（顾景舟制）此壶每一根线的始终、每一接合的过渡、每一棱角的锐钝，都极为用心。壶嘴胥出自然、比例适度；提梁虚实有度、挺括有力；壶身端庄大气。整器柔中寓刚
“婴宁一笑千愁解”。婴宁这一笑，恬淡，优雅，成就了这一经典茗壶。顾景舟款紫泥笑樱壶成交价：RMB 2,070,000 元此壶砂质细腻，色泽温润；壶身肩宽，腹起开始渐渐内收，直至圈底，接明足；肩部以上作颈，起一圈棱线， 将颈部与壶身区分开来，与壶钮、壶身形成上中下三部分，层次感分明。三弯壶流与壶口持平，出水顺畅有力。圆形耳把 带飞扣，线条灵动，美感十足。整器看似造型简单，但细细研究，便可发现壶身每一根线条、每一个转折均是精心之作， 经得起反复推敲。可谓多一分则嫌多，少一分则
提梁壶为紫砂壶中极为重要的一类，历来佳作精品不断，在紫砂成型的难度分类中亦有「一提、二方、三圆」之说，可见提梁壶成型难度之高。「提梁起，掌在手，放得下」，提梁壶有着特别的寓意，紫砂七老顾景舟大师在他的壶艺生涯中也创制、设计的几款经典的提梁壶，今天我们就来盘点一下。...提璧壶成交价：RMB 17,825,000元此壶由顾景舟精心制作，是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的代表作。提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复
紫砂壶的造型艺术非常丰富，从明代至今，无数器形的设计、演变都非常有特点，有的设计还有装饰性、把玩性，在不断承继、发展中演变为固定的标志，如圈把的垂耳设计。今天我们要说的是圈钮，就是其中比较有代表性的。活动圈钮灵动，把玩性强；固定圈钮灵性十足，古韵雅致。...大彬圈钮成交价：RMB 13,440,000 元大彬圈钮壶为一代传奇时大彬的代表作之一，整体气质不凡，大度超脱，一直备受紫砂爱好者追捧。壶身的大球和壶盖的半球都圆润美妙，盖上的圈钮小巧美观。
