紫砂之美，美于造型，评判一把紫砂壶的美，并没有特定标准。爱好者要用艺术的眼光才能发现紫砂壶的美，所谓艺术的眼光，就是善于发现紫砂壶造型各部分是否整体和谐，是否具有黄金比例的视觉美感，紫砂壶的线面是抛物线构成，紫砂壶需要有线面的力量之美，而不应出现柔弱无力的线面，这种线面同时表达出整个壶体的精神神彩之美，与含蕴青春活力之美十分相似。简言之，紫砂壶的美，第一，需要通过对紫砂壶材质所表现出来的肌理美，第二，很大程度上是一种工艺上精湛的手作之美，第三，也是艺师对细节处理上的造型美。
一把壶淋水干得快干不快与泥料的好坏并没有直接的联系，也不能以淋水上去水干的快慢来区分是否是一把真正意义上的紫砂壶，下面就举几个实例来说明一下：一、壶的表面细工（明针）做得到位，水就干得快些，反之就慢些。二、壶本身泥料的目数（目数越高砂料越细腻）高，那么壶的胎土比较致密，水当然会干得快点，反之则慢。三、壶烧的温度高，表面玻璃化（光洁）程度也高，水理所当然会干得快，水都挂不住了嘛；而烧的温度低，表面相对就粗糙些，水就干得相对要慢了。四
中国的民间艺人，大多隐姓埋名，众多精致玩件皆无款识。景德镇陶瓷名冠天下，存留的名器上却难找到工匠名姓，因为制作是分工合作，经二十几道流水线作业，多数工匠终生只精于某道工序。合作完成者无法称为个人作品。宜兴紫砂壶是个人独立完成的工艺，从打泥条、围身筒，到成型，完整体现了制作者自己的技艺和风格趣味，落名款也适合了崇尚名器名工的市民文化。除却“文革”特殊年代制作者都要郑重其事署名、不厌其烦落款。一把壶，至少可在壶底、壶盖、壶把三处看到作者的印章。紫砂壶曾为贡品，但
以“梅桩”壶为例：1.用木搭子将泥段拍打成厚薄均匀的泥片和泥条。 2.按样板裁制壶底、壶口壶身泥片。 3.用泥片围成树桩状身筒，用脂泥粘接牢固。 4.用脂泥粘接底片、囗片等，并用泥琢塑树节、树疤。 5.将壶口泥片开启，留作盖片用。用竹刀将壶底部、口部整理光洁。 6.按模型制壶流、壶把、壶钮雏形，再细加工修饰。 7.搓制小树枝、印制梅朵，按构图要求贴饰壶身各部。 8.完成壶身，钻流孔，用脂泥
紫砂壶，壶盖内，有时候会看到一圈一圈的螺旋纹，这是碰见手拉壶了吗？新手壶友很容易造成这样的误区，其实不然。紫砂壶，只有两个地方可能会出现这样的纹路，一个是壶盖内，一个是壶底，这是为什么呢？是因为使用的工具导致的——捖盖石。捖盖石，是用来清盖内的脂泥。捖盖石，虽然说它是石，但它的材质其实分为三种，一种是竹制的（做出来壶盖内就会出现一丝一丝的螺旋纹），一种是牛角材质的（这个比较光滑，捖出来的壶盖，内部很光滑），还有一种是塑料材质的（这个也是光滑的）
买壶时，千挑万选，选了把称心如意的，心心念念的壶终于到手了，却有“瑕疵”，看着心烦意乱，就开始琢磨是不是买假了。拿到壶莫急，紫砂壶从泥料到成壶，要经过多道繁琐的工序，真正的紫砂制作的过程会留下一些“证据”，有些“瑕疵”并不是真的瑕疵。一、壶内有白色小沙粒或白色粉末有的朋友收到新壶，壶内有白色的颗粒粉末，以为是化工壶，其实不是。这和紫砂壶的制作过程有关，紫砂壶在烧制时，为防止壶盖烧制变形坏损，与壶口不合缝，壶盖和壶会整体烧制。
壶仿“传炉”之型，寓意饮茶延年，期盼“茶寿”。中国的道家认为，金木水火土可生成万物，东西南北中可构成—切。玄武、朱雀、青龙、白虎被道家鼓吹用以镇守四方。“传炉”在手，即把持了上下左右中：壶盖居上，上为北，玄武当权，北方多水，圆润、饱和、可疏而不可堵。壶足在下，下为南，朱雀昭旺，南方多火，升腾、昌彰、可稳而不可激。壶流耸左，左为东，青龙腾达，东方多木，婀娜、摇曳、可扬而不可抑。壶把悬右，右为西，白虎守护，西方多金，刚烈
一壶茶，三五好友，围坐一起，品茶论道不亦乐乎。茶文化源远流长，成为古人诗词歌赋的必备选题。很多故事，也就是从一壶茶开始的。时光虽翩翩流逝，但饮茶人、好壶人却延绵不绝，从原来的文人雅士之间慢慢流传到大众面前。很多茶友喝茶都喜欢用紫砂壶，也可以说宜兴紫砂壶是我们喝茶的必备茶具，因为紫砂泥料的天然稀缺性，所以有些名家大师的紫砂壶作品都有很大的收藏价值和增值空间，至此我们常常看到有些展会或者拍卖市场都有很多紫砂壶的身影，而这也显示了紫砂壶在现代收藏市场的价值空间。
关于紫砂壶的探索，可以追溯到1000多年前，早在宋朝时，紫砂壶就开始流行了，紫砂壶的出现，主要来源人们的实践，人们发现用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。由此，紫砂壶泡茶就流行开来，紫砂制作家也应运而生。所以这些古朴的艺术品礼品进入了人们的视野，成为了广大壶友的收藏品的对象。不同时代的作品有不同的特色壶式的时代风格是紫砂壶制作时代审美观念的物化形式，深深地打上了时代审美特征的印记。明代紫砂壶式
乾隆中后期至道光年间，在紫砂壶史上产生重大影响的人物是陈鸿寿。陈鸿寿（1768—1822），字子恭，号曼生，浙江钱塘（今杭州）人，篆刻家、书法家、画家、紫砂陶壶设计家。他在篆刻史上有崇高的地位，作品取法秦汉，擅切刀，纵肆爽利（从他紫砂壶上的刻字可见一斑）。陈鸿寿和丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱松共八人都是浙江杭州人，被称为“西泠八家”。“西泠八家”及其追随者又称“浙派”。陈鸿寿以学古受知于当时的学术大家阮元，善诗文书画，与学者、书画篆刻家陈豫钟齐名，人称“二陈”，著有《种榆
我们谈及制壶名家，多是「紫砂七老，或是大亨、鸣远」等，而民国时期的制壶名家好手却鲜有人知，但是这些人的传世作品，其实也具相当的收藏价值。程寿珍想必大家是比较熟悉的，其号「冰心道人」，为清时名家邵友廷之养子，承其家学，基础形制朴实，不务妍媚。▲程寿珍 掇球其中晚年仅制三式：「掇球、仿古、汉扁」，而其中掇球更是成为一代名作，为后世紫砂人摹作之经典样式。在之前的文章也曾详细介绍过其人，他的掇球也曾在「万国会」与「芝加哥博览会」上获头等奖
手作的器皿因与心相通，所以就越发显出优柔之美，日复一日的使用，产生了不能分离的感情。，这种“亲切感”就是工艺之美的感情所在。识器者，必须亲手去触摸，当双手拥抱器物时，就会感受到亲切之情。茶人们利用嘴唇的接触，来体会这样的温情。器物与主人在一起才能见其风情，这样的美越是深厚，离我们的距离就越短。良器给人以爱之诱惑，处于这样的现实世界里，以不净之身与美亲近，是多么神奇。——柳宗悦《工艺之美》打泥条确
买壶的规矩三百六十行，行行有规矩。迈入某一行就该遵守某行的规矩，买壶也是如此，规矩虽然不具备法律效应，但多少有些约束性，这也是辨别“雏儿”（新手）和玩家的一个标准。学会保持沉默这个“沉默”包含两种情况一是别人在交易时，不管你认为货对不对，都要学会保持沉默，哪怕心里犯嘀咕，也别表现在脸上，紫砂知识博大精深，可能你是对的，也可能是你认知上有盲点，谦虚点儿没坏处。二是同行的人谁第一个跟卖家询价，谁就有
『虚扁』也是紫砂的传统器形，散见于各大紫砂典籍图谱，各个时代都有名家临摹加以创作，佳作不绝。虚扁据宜兴方言而来，也有作『书扁、水扁』，读音皆一致。此款有『造型扁一分，成型难一分』之说，全手工制作虚扁难度是很高的，要求拍扁，力要匀，亦不能塌，是一款非常见功力的壶型。砂壶，有宜矮不宜高一说，不会因水位太高而闷茶，摆放也更加稳定。描金描银紫泥虚扁壶 成交价：RMB 6,440,000 元此件乾隆御制描金银虚扁壶，可谓集上述特点于一身的御用精
紫砂陶作为中国陶瓷的一脉，与“玉”有着诸多天然巧合，“玉”有“相玉”之说，讲究“玉”的内质与外形相互路径。紫砂中“养壶”更是从古老“养玉”的经验中受益，紫砂与“玉”，皆需在使用前将温水浸泡少时，再擦干使用，“玉”是将其佩戴使“玉”带“活”，紫砂是与茶水相互滋养，壶吞吐茶香，一壶不事二茶，都和玉皆通也。玉璧提梁壶（顾景舟制）此壶每一根线的始终、每一接合的过渡、每一棱角的锐钝，都极为用心。壶嘴胥出自然、比例适度；提梁虚实有度、挺括有力；壶身端庄大气。整器柔中寓刚
“婴宁一笑千愁解”。婴宁这一笑，恬淡，优雅，成就了这一经典茗壶。顾景舟款紫泥笑樱壶成交价：RMB 2,070,000 元此壶砂质细腻，色泽温润；壶身肩宽，腹起开始渐渐内收，直至圈底，接明足；肩部以上作颈，起一圈棱线， 将颈部与壶身区分开来，与壶钮、壶身形成上中下三部分，层次感分明。三弯壶流与壶口持平，出水顺畅有力。圆形耳把 带飞扣，线条灵动，美感十足。整器看似造型简单，但细细研究，便可发现壶身每一根线条、每一个转折均是精心之作， 经得起反复推敲。可谓多一分则嫌多，少一分则
