可夫工作照片
可夫出生于永州乡野的一个大的家族，算是旺族。作为长房长孙，在胡姓家族里，可夫自然得到了八位奶奶的的宠爱。上树掏鸟，下河捞鱼这些事作为顽童的可夫自然是绕不过的。
我曾经问可夫最开心的是什么，他说是偷别人家的西瓜。我说你不怕小伙伴偷你们家的么，他说我们家没种西瓜。
小河130X130CM 丙烯 2006
可夫的姥爷是位乡绅，在当地算是识文断字的先生，乡间邻里大小俗务纠葛都得请这位老爷子出面方可平息。自打小时候，在有着萤火虫飞舞夏夜里，可夫与其他小伙伴在这位乡绅说着《三国》、《红楼梦》、《水浒》中酣然入睡，可故事中的英雄豪杰、儿女情长的故事在慵懒地睡梦中一直停留在幼年的记忆深处。
可夫爱玩，越不着调的事玩得越有调儿。在某个夏夜的晚上看一团黑影蹲在宋庄美术馆后面的水坑边耗上一宿的没准儿就是他，就像踢足球一样，可夫拖垮对手靠的是打小练长跑贮藏的体能。经过漫漫长夜，整宿没睡的鱼儿倒是被他熬得愿者上钩了，被喂了一晚上的蚊子可夫提起这事他常是呵呵乐着，但牙还算整齐。
小狗小猫小花小草小山小水小鱼儿小恋爱，这么一些美好的事儿在可夫的画中全占了，而且是生机勃勃，不可收拾。花有花香，虫有虫趣，山有山灵，水有水性，这便是可夫作品的所有特征。自元代始最不职业的一批文人归隐江湖，呼啸山林，寄情与山水天地之间，是文人画的由来。从湖南新田到京郊宋庄，可夫对此也曾有过不适应，如同他把碎瓷片扎进经过他雕过的城墙砖，看着很舒服，摸着很扎手。对于乡野和城市有着刻骨铭心的爱与恨，他总能以毫无恩怨的眼光注视这一切发生的可能，无论是他的绘画还是他的雕塑都呈现出这个社会的一草一木、一砖一瓦的破碎对于他的刺痛。这样说来，可夫算是真实的。
小城故事 旧砖 青花瓷片 2015
可夫的父亲是一位制陶的师傅，家中有一口龙窑。虽然小的时候，父亲只希望他读书。可夫经常在窑口边看着，看着大人们制陶的过程中可夫熟记了所有的过程，想着什么就捏着什么，捏什么也就像什么或者不像什么。可夫逐渐地感知到对于形象上的占有和象形对于他心理上的喜悦。父亲高兴的时候也会让可夫在泥胎上画些画儿，偶尔有这样的活儿，可夫会乐得一整天合不上嘴。
可夫紫砂壶作品集
现在，可夫把他对于生命的体验，儿时的快乐光阴，以及那些与艺术有关的梦想，通过他的手，一点点定格在每一把紫砂壶中。
小憩壶(1-3) 原矿橘子皮朱泥 2015
林中自由飞翔的小鸟，在一方山石上偶然驻足，仿佛在倾听山泉水的潺潺流动。
把玩此壶，仿佛卸下一身的红尘俗物，在静霭的空间里放空，期待下一次旅程。
在空闲的时光里，可夫沉溺于收集各式各样古老的瓷器残片、老玉石料、城砖旧瓦、桌椅板凳。摩挲这些古老的手工艺品，仿佛穿越千年的时光，与旧时的手工艺人们在对话。将这些古老的瓷片、玉石等融合进紫砂壶的创作当中，为这些新作品注入一份老灵魂，收获令人惊艳的作品。
玉树临风(1-4)原矿朱泥 碧玉 瓷 2015
在紫砂泥料中，有一种从明清时代起就广为传颂但颇为神秘的大红袍泥料，它的高雅和稀少，即使是制壶大师，也不可多得。随着时间的流逝，大红袍泥料非常罕见，作品也日渐稀少。可夫在与宜兴的制泥老师傅的交流中，偶然获得少量珍稀的黄龙山原矿大红袍紫砂泥，历经5次复烧，终于收获几件色彩艳丽，滋润鲜活，流光溢彩的孤品。
艳阳天(1-4) 黄龙山原矿大红袍紫砂泥 2015
如同可夫的绘画，是一个充满灵性的美好的世界。在他的紫砂壶的作品中，那些小猫小狗小蝉小蛙，在他的手中被塑造出来，或静或动，栖息在怡然的自然环境之中。就像他给自己的题字:泥巴活了!
泥巴活了!
可夫,
1981年出生于湖南永州新田。
艺术家，现生活工作于中国宋庄。
2015年，毕业于中央美术学院 实验艺术学院。
可夫，将自己多年的艺术创作与生活感悟融合在紫砂壶的创作当中，以天马行空的想象力赋予紫砂这一传统的材料独特的面貌。在将传统的中国文化与当代艺术创作的融合中不断进行突破与创新。
惊艳了岁月，温柔了时光。
从07年开始，我一直居住在通州，2011年北京通州古城所在地进行施工，工地挖掘的泥土里出现了大量的百姓生活用瓷的残破碎片。生活瓷片的数量大，年代跨越时间长，从汉代陶器到唐宋元明清百姓生活用瓷，各类品种各个窑口的瓷片都有出现。
我是在路过工地时无意发现很多人在捡瓷片，于是好玩的兴起也开始在工地捡瓷片玩。我的父亲就是一位湖南的民间陶瓷艺人，家里建有一口龙窑，用来烧造百姓的生活日用陶瓷器物。
通过在工地捡瓷片玩激起了我儿时的记忆，我突然觉得陶瓷其实是我生活中和情感中很重要的一部分，但是对它的认知还是很缺乏的。于是产生浓烈的求知欲望，买来了大量研究陶瓷的相关书籍来啃，渐渐的对陶瓷的认识摆脱了情感的部分而转向对知识的探究，开始去工地收购民工捡到的好瓷片来学习。自己的兴趣也慢慢拓宽，不单是对瓷片，而是通过把玩学习瓷片的知识这个点而上升到对中国传统文化的系统学习和研究。感觉自己一下子掉进一个深坑里，要努力地学习各种相关的知识才能找到爬出深坑的阶梯。
接下来我在工地收集了一些旧的青砖和一些旧的石头以及其它的一些相关生活起居的日用古旧物品。开始研究这些东西怎么运用到自己的创作中来，让这些古旧的碎片变成一种材料在形式上或者情感上转化出来，变成自己的一种语境来传达自己对过往与当下存在的思考。开始尝试用旧青砖和瓷片发生关系来做了一个叫"刺"的系列砖雕作品。
2012年我又开始尝试用石材和玉材来做作品，以工匠精神对中国传统雕塑造像艺术进行梳理和学习，在不同时期的雕塑中思考人居于社会性的文化塑造过程中对物体的神性和物性的认识。
在对瓷器知识和雕塑知识的逐渐深度认识的基础上，我开始尝试紫砂陶器的创作与表达上来。紫砂陶具有独特的材料性，紫砂陶具有透气性好的特点誉为会呼吸的泥巴，在烧结后会产生自生釉，油性大可在把玩使用中形成褒浆。
紫砂陶泥制作成的茶具泡出来的茶好喝，宋代以里一直被用于紫砂茶具的生产使用，对茶文化的流行推广起到了重要作用。紫砂陶器属于中国陶瓷文化的一个分支脉络，在紫砂茶具器皿的生长制作中取得了辉煌的成就，涌现出了许多紫砂陶器制作的工艺艺术大师。
我在紫砂器物的创作中，以塑型为擅长手法塑造形体来体现器物形体的特殊性美感和精神性寓意追求。尝试各种古旧瓷片和紫砂器皿的结合，让残破的旧瓷片在新的紫砂器皿结合制作上得到精神性的新生，呈现一种物的生死转换，旧物重生的生长态势，生产出一个人对事物期待意料之外的增长点，一个新灵魂。呈现无用之用的艺术观念性表达。
把捏泥巴做陶融入日常修行的状态里去，从触摸泥巴中去体会，塑造形体的过程中去感受，日积月累的感触中去思考感悟，在器物形体呈现和精神表达上去捕捉灵感带来的不可遇见性的物象感受。
寄情于物，物载以道，道以传神。把对生活的感触，对文化的思考理解，对修行的体悟，捏入泥巴里。在塑造的形体里得以呈现，让泥巴在陶器器物里具有神性的视觉感受和精神感触。用我日常的修行和自身能量感及灵性的双手让塑造的物体具有神性。
泥巴活了呈现对永恒性的艺术追求和精神表达。
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