紫砂名家
沈龙娣
正高级工艺美术师
师从国大师徐汉棠
省大师徐元明夫人
擅长传统技法花器
沈龙娣1964年生于江苏宜兴，1981年入紫砂二厂，师从任淦庭高徒邵新和研习陶刻，熟练掌握各式刀法，1986年获徐汉棠大师赏识，入其门下学习全手工制壶技法，为进一步提升艺术修养与创作视野，后又赴南京师范大学研读工艺美术学，期间进中央工艺美术学院进修。
沈龙娣陶刻、制壶兼修，将书画、陶刻、制壶融合，形成独特风格，多年来在传承与创新的道路上默默耕耘，作品屡获大奖，以细腻工艺与文化内涵，获业内认可及藏家好评，是当代紫砂界兼具实力与口碑的优秀女匠，为紫砂艺术发展注入女性创作者的细腻力量。
一、逸竹壶
此件逸竹壶，乃沈龙娣原创之作，以竹为主题，采用家藏优质红清水泥全手工精制，色泽红润细腻，透气性、吸水性强，上手倍感轻巧趁手，且易包浆，长期使用，可养出红泥效果。
身筒形似合抱之盘，中部折合，上下自然收敛至肩、底，流线对称工整，尽显平衡之美。壶颈修长笔直，挺拔的姿态恰似翠竹节节向上的坚韧风骨，将竹子的刚劲气韵融入器型之中。
平压式壶盖嵌入壶口，边沿处精心雕琢一圈细竹节，与盖面之上竹节造型的桥形壶钮，以及点缀的细嫩枝叶相得益彰，勾勒出清新别致的新意。
壶嘴采一弯流设计，壶把为挺括耳式，二者均以竹节为形，把梢延伸出一小段竹枝，顺势攀爬至壶身，再以灵动竹叶辅饰其间，整体设计浑然一体，将竹子的飘逸俊秀展现得淋漓尽致。
二、劲松壶
此件劲松壶，选用原矿老紫泥全手精制，老料历经岁月浸润，成器沉静肃穆的色泽与松树元素结合，刚毅之气与古朴韵味在器物间自然流转，尽显雅致风骨。
高灯笼式形体，高颈搭配高圈足，耸然蕴力，气韵充沛，松桩形柱钮扎根壶盖中央，钮基延伸出错落有致的松针与松果装点盖面。
以高超的技法，塑造弯折的松枝为流、为把，开裂的树皮纹理深浅交错，遍布的瘿结、孔洞形态自然，呈现出的细腻质感几乎与真实的松皮无异。
自执把末端起，一截新枝悄然生出，枝头垂挂松针、松果，古松的苍劲与新枝的鲜活形成巧妙对照。全器细节繁复，气势苍劲，形态与意蕴兼备，实为赏用皆宜的花器佳作。
三、冰片石瓢壶
此件冰片石瓢壶，采用原矿紫砂泥全手工精制而成，造型古朴，以简练流畅的线条勾勒出端庄壶身，底部均匀分布三枚圆润棋足，于古典韵味中暗藏浑厚气度。
平盖与口部严丝合扣，桥钮居中，衔接左右，挺拔直流暗接于身筒，出水利索，三角把如劲弓蓄势，弧度精妙，二者左右协调，整壶线条贯通、气韵浑然。
通身施以徐门经典冰片嵌泥手法装点，难度极高，但效果尤为精绝，不规则的开片纹路错落交织，赭色泥胎为底，黄褐冰纹为饰，对比强烈，似初春冰河渐融时自然绽裂的冰面，冰隙间隐隐透出盎然春意。
执壶倾茗，茶汤倾泻间，但见精细冰纹与温润紫砂相映成趣，茶烟袅袅中，既有古器的沉静之美，又含生机萌发之趣，观之悦目，用之怡情，实为兼具收藏价值与品饮意趣的紫砂佳作。
四、松竹梅系列小品·松壶
沈龙娣以“岁寒三友”为灵感内核，作有松竹梅系列小品壶三件，此为其中之一【松壶】，精选原矿老紫泥全手工制作而成，泥色老沉，泥质细腻，稍加泡养即显莹润光泽。
壶身采用极扁造型，腹部饱满挺括，显露出十足的张力，坡肩无颈，简洁大气，壶底置圈足，不仅增添了稳定感，同时拔高器型层次，化解了扁壶易显沉闷的问题。
以松入壶，流、把、钮均以松枝的形式表现，直流、弧形把与拱起的桥钮表面斑驳嶙峋，分布几处瘿结，生动地还原了松皮质感，壶身、壶盖局部贴饰成簇的松针，布局独到，富于生机。
整器以紫砂为载体，将松树坚韧不拔、顽强不屈的精神具象化，既符合大众对自然之美的审美追求，又暗含文人对高洁品格的推崇，真正做到了雅俗共赏。
五、咏梅壶
此件咏梅壶，沈龙娣以家藏老紫泥全手工制成，壶色深紫内敛，仿佛承载着时光的厚重感，胎质中砂粒分布明晰，视觉上烘托出拙味浓厚的气质，为“咏梅”的古典主题铺垫了沉稳基调。
器型以扁球形身筒为基础，线条流畅圆融，扁而不塌，圈足挺立，托起全器，整体风格简洁古雅，如同寒冬中默默伫立的梅树，不事张扬却自有风骨。
流把与钮模仿梅树老桩姿态，枝干纹理隐约可见，曲线遒劲有力，透着昂扬向上的生命力，盖、身采贴塑工艺装饰梅枝与梅花，既避免了造型的单调，又让“梅”的形象更加鲜活，仿佛能从壶上嗅到冬日梅花的清雅香气。
整体而言，此壶既是沈龙娣对紫砂工艺的娴熟驾驭，也是对梅之文化意象的深刻表达，老紫泥的质朴与梅之精神相辅相成，可谓佳品，力荐藏用。
