周桂珍大师的作品始终以其独特的神韵与精湛的工艺，在紫砂领域占据重要地位，而梅花提梁壶便是其众多力作中极具代表性的一件。此壶将梅花的清韵与紫砂的温润完美融合，既是大师工艺水准的极致展现，更是文人雅趣与匠心精神的深度碰撞，观之令人沉醉，品之回味无穷。
周桂珍制 梅花提梁壶
中国嘉德2011年春季拍卖会
成交价：RMB 690,000
梅花提梁壶的造型设计堪称巧夺天工，每一处细节都紧扣“梅”之主题，又在整体布局上尽显和谐之美。
壶身采用扁圆形设计，扁得别致有趣，却丝毫不显局促，反而因圆润的弧度透出灵动之气，光洁莹润的壶身如玉石般细腻，线条流畅自然，无一丝多余修饰，尽显光素器的简洁大方。
壶的右侧，一枝梅干顺势伸出，表面点缀着自然的结疤，宛若历经岁月洗礼的老梅桩，尽显古朴之态。这枝梅干并非平直伸展，而是巧妙左弯，形成了横跨壶身的提梁，在壶体上空勾勒出一道优美的大圆弧，营造出虚实对比的空间意境。
提梁下方，梅干分支两叉，枝梢轻轻贴于壶体左侧，新梅在此悄然绽开，朵朵饱满丰盈，以浮雕手法融入壶身，花瓣纹理清晰可辨，仿佛有水分在花瓣间流转，鲜活灵动。
壶嘴取一枝向上昂然的梅干造型，一弯有力，与提梁在形态上相互呼应，形成视觉上的平衡与和谐。壶嘴表面饰以树节纹理，打破了横向延伸的平缓感，增添了挺括向上的力道。
壶盖采用嵌盖式设计，严丝合缝，盖钮则为一段嫩梅枝，枝上点缀着小巧的梅花，与壶身的老梅形成“老干新花”的对比，更显生机盎然。
整体观之，壶身的光素与提梁、壶嘴、壶钮的花塑相得益彰，将花货的精巧与光素器的素雅完美结合，宛如一幅立体的写意中国画。
周桂珍大师素以创制光素器闻名，她曾坦言：“光素器，我是跟顾老学的。造光素器线条要‘挺’。可能和我跟的老师有关，我喜欢那种光素的东西；还有是我的个性，我喜欢简洁大方。”
在梅花提梁壶中，即便融入了花塑元素，大师深厚的光素器功底依然展现得淋漓尽致。
扁圆形壶身看似简单，实则对线条的把控要求极高。周桂珍大师以精准的手法勾勒出壶身的弧度，从壶口到壶底，线条流畅无滞，既保证了视觉上的和谐美观，又兼顾了实用功能，握于手中手感舒适。
这种对线条“挺”的追求，正是大师光素器创作理念的体现——无需过多修饰，仅凭线条的张力便能展现器物的自然之美。
而壶上梅枝、梅花的雕塑，则尽显大师“工写结合”的技艺。梅干的纹理、树节的形态，刻画得细致入微，尽显“工”的严谨；梅花的绽放姿态、花瓣的舒展弧度，则带有写意的灵动，尽显“写”的韵味。
这种创作手法，让梅花不仅有形，更有神，仿佛能让人嗅到梅花的清香，感受到梅花傲霜斗雪的气节。正如冯其庸先生对周桂珍大师紫砂艺术的评价：“紫砂艺术最突出之处就是神韵，她的艺术的最突出之处就在‘工极而韵，紫玉蕴光’，百看不厌，有无尽的内涵。”
在中国文人文化中，梅花始终是高洁、坚韧的象征，文人画中常以“问梅花消息”为题，寄托对春日的期盼与对品格的追求。周桂珍大师以梅为题创作梅花提梁壶，正是将这种文人意境融入紫砂艺术之中，让壶不再仅仅是泡茶的器具，更成为承载文化与情感的载体。
当春日来临，枝头梅花绽放，“春意闹枝头”的生机与壶中清茗的幽香相互交融。此时，执一把梅花提梁壶，于梅下问茶，读壶品茗，便是人生一大雅事。
梅枝的傲骨与茶汤的温润碰撞出奇妙的意境，让人在品味茶香的同时，也能感受到梅花的气节与大师的匠心。
正如那句“平常心是茶也”，在这一壶一茶、一梅一景之中，所有的浮躁都得以沉淀，唯有内心的平静与对生活的热爱留存心间。
