供春壶作为紫砂花货类的经典器型，其鉴赏核心始终围绕“肌理质感”与“细节韵味”展开，自然随形的表象下，藏着严谨的工艺法度与审美逻辑。
中国国家博物馆藏供春壶
鉴赏供春壶，首先要锚定传统范式的核心特征。以中国国家博物馆藏供春壶为范本，传统供春最显著的标识是不规则块状树皮肌理，肌理需遍布壶身，既有斑驳的块状纹理，又有自然的凹凸变化，绝非简单的粗糙感。壶流多为自然掇出的弯流，壶把则是靠近底部的三叉形制，整体造型呼应树皮生长的随性之美。
中国国家博物馆藏供春壶
值得注意的是，真正传统的供春壶身并非标准圆形，而是略带弧度的椭圆形，这一细节常被忽视，顾景舟、汪寅仙等老一辈艺人的作品均遵循此制，如今市面上常见的圆形壶身，实则是当代演变后的形态。
顾景舟供春壶
传统供春的肌理处理最见功力。顾景舟所制供春壶，壶身饱满不扁，以工具细致点出密布肌理，线条婉转自然，深浅适度，无生硬堆砌之感，尽显沧桑古拙之味；汪寅仙则在顾派基础上稍作调整，肌理勾勒更深，局部呈现轻微垒块感，但仍保持自然协调。
顾景舟供春壶
二者共同构成传统供春的鉴赏标杆：肌理需用工具点出斑驳效果，不规则块状线条要灵动不僵硬，凹凸布局需疏密有致，深浅对比柔和，若过于夸张或粗糙，便失了“古雅”的精髓。
汪寅仙供春壶
当代供春虽衍生出多种形态，但“重细节”的核心从未改变。顾绍培延续顾派造型与肌理，仅在壶流处做包嘴或传统掇嘴弯流的细微调整。
顾绍培供春壶
汪寅仙的创新则更具突破性，其夔龙供春以银杏叶堆叠成盖，叶面纹理清晰，夔龙攀附盖钮，雕琢传神；提梁供春则改弯流为直流，换三叉提梁把，灵芝钮承裴石民风韵，肌理勾勒依旧细致。
汪寅仙夔龙供春壶
汪寅仙灵芝提梁供春壶
陈国良的作品更显个性，常规供春强化流把的枝干肌理，与壶身树皮质感形成对比，线条变化丰富；光素供春则舍弃线条勾勒，仅以单纯凹凸感表现肌理，流把雕琢延伸至壶身，尽显素饰器的简洁之美。
陈国良供春壶
陈国良光供春壶
而当代隐龙供春，是在传统肌理基础上堆塑龙形，繁简结合，需做到龙形与树皮肌理浑然一体，不显突兀。
当代 厉振宇制 隐龙供春提梁壶
壶盖与壶钮的细节，是鉴赏供春壶的“加分项”。为适配椭圆壶身，传统供春盖形多为近似长海棠形，壶钮以五瓣杏叶聚拢叠起，形似瓜蒂，盖面需点出肌理，杏叶茎脉线条要清晰，盖面需有浑厚感；灵芝钮则要注意大小主次，雕琢细节能直接体现艺人功底，裴石民所配灵芝钮便是典范。
当代 沈建宏制 供春壶
如今市面上的供春壶良莠不齐，不少作品或随意粗糙、细节缺失，或哗众取宠、毫无法度。实则供春虽为花货，却最忌“随形即随意”，其制作难度不亚于光器，素器藏拙靠线条，供春则需在自然肌理中展现工艺精度。
当代 朱颖樱制 暗香供春壶
无论传统形制还是当代演变，好的供春壶都需满足“肌理与凹凸感并重”、“细节到位不突兀”、“造型与纹理协调统一”三大原则，唯有循理用功，方能尽显供春壶的古雅韵味。
