描金工艺的历史可追溯至战国时期，最初是在漆器表面以金色勾勒花纹的装饰技法，彼时多以黑漆为底，偶见朱漆打底的特例。
随着时代演进，这一工艺逐渐跨界至陶瓷领域。明洪武初年，景德镇开启金彩瓷器的烧制历程，至清代达到鼎盛。
清乾隆 描金山水壶
尤其在康熙、雍正、乾隆三朝，施金工艺极为流行，但因黄金原料昂贵，即便是供皇室使用的御瓷，金彩也仅用于局部点缀，未能大面积应用。
清后期，金水的传入为描金工艺带来革新。这种将黄金溶于水中制成的材料，大幅降低了成本，让这门古老工艺得以焕发新生。
清乾隆 御制紫泥髹漆描金花卉纹方壶
而紫砂壶与描金工艺的结合，约始于乾嘉年间，推测受当时宫廷装饰风格的影响，描金、镶嵌等工艺开始被应用于紫砂壶装饰，一批工艺精湛的描金紫砂壶也随之涌现，成为紫砂艺术中独具特色的品类。
描金紫砂壶：庞红芝制 金杯壶
紫砂壶描金的具体制作流程，需经过多道精细工序：
首先是纹样打底环节，工匠会根据设计在壶身需描金的纹样处涂抹一层底釉，不过也存在不施底釉的特殊处理方式，随后将紫砂壶放入窑炉，在750℃至800℃的温度下进行烧制，让底釉与壶身紧密结合，为后续描金奠定基础。
描金紫砂壶：陈峰制 德钟壶
接下来是金水制备。金水的制作过程颇为繁复，需选取高纯度金箔，将其加入事先熬制好的明胶中，通过加热使金箔充分融化，再经过反复细致的研磨，确保金液质地均匀细腻，达到可用于描金的标准。
描金紫砂壶：徐飞制 汲水壶
描金环节对画师的技艺与专注力要求极高，画师需凝神静气、专心致志，若心神不定或情绪波动，便难以精准控制笔锋。
他们手持纤细笔毫，在烧制好的壶身纹样上细细勾勒，绘制出的图案细节极致精巧，部分纹样可比芝麻粒更小，线条能比发丝更细。
每一笔的轻重、每一线的转折，都凝聚着画师的心血与经验，更是他们数十年如一日坚守技艺、打磨工艺的体现。
描金紫砂壶：汤先武制 禅悟壶
最后再次回窑烧制，让朴拙的紫砂与璀璨的金彩完美融合，成就一件兼具实用与艺术价值的描金紫砂壶。
