程寿珍(1857-1939)，号冰心道人，宜兴上袁村人，自幼师从养父邵友廷，潜心钻研紫砂技艺，终成一代宗师。其艺术生涯长达六十余载，即便到了古稀之年，依旧坚守在创作一线，留下了数量颇丰的传世佳作。
程寿珍
晚年时，程寿珍专注于掇球、仿古、汉扁三种壶式的创作，作品上常钤有“冰心道人”、“八十二老人”等印章，成为其作品的鲜明标识。
在紫砂壶制作领域，程寿珍的贡献体现在以下四个方面：
1.经典器型的改良
程寿珍最为人熟知的便是对掇球壶的改良。在传统邵友廷掇球壶的基础上，程寿珍对壶身线条进行了精心打磨，使其更为圆润流畅，尽显温婉之美。同时，他大胆创新，设计出弯流微曲的壶嘴与垂耳式把手，这种独特的设计风格被后世称为“寿珍掇球”。
程寿珍掇球壶
寿珍掇球壶不仅保留了传统紫砂壶古朴典雅的气质，更在视觉上增添了层次感与美感，成为后世制壶者争相仿制的典范，深刻影响了掇球壶这一经典器型的发展脉络。
程寿珍仿古壶
除了掇球壶，程寿珍在仿古壶与汉扁壶的创作上也展现出非凡的艺术造诣。他善于将传统器型与个人艺术理念相融合，在仿古壶的设计中，采用鼓腹溜肩的造型，让壶身显得饱满大气；而汉扁壶的扁圆造型，则尽显简约雅致。
程寿珍汉扁壶
无论是仿古壶还是汉扁壶，都体现出程寿珍“粗中有细”的独特艺术韵味。他制作的壶胎质细腻，线条圆润流畅，每一处细节都处理得恰到好处，尽显匠心，充分展现了他对紫砂技艺的精准把控与深厚理解。
2.“寿珍嘴”的创新
在紫砂壶的实用功能与艺术美感结合方面，程寿珍也有着独到的见解与创新。他在流嘴的设计上独树一帜，创造出“寿珍嘴”。“寿珍嘴”的流部线条如同书法运笔一般，起承转合间富有节奏感与力道，同时又不失韵律之美。
寿珍嘴
更为重要的是，“寿珍嘴”在使用过程中，出水顺畅，断水干净利落，真正实现了实用性与艺术性的完美统一，为紫砂壶的功能设计与艺术表达提供了新的思路。
寿珍嘴
3.紫砂技艺的传承与推广
程寿珍的贡献还不止于器物创作，他在紫砂技艺的传承与推广方面也功不可没。晚年时期，他受聘于江苏省立宜兴陶业职业中学，担任技师一职。
程寿珍牛盖莲子壶
在任教期间，他毫无保留地将自己毕生所学传授给学生，悉心培养了包括冯桂林在内的20名学徒。这些学徒后来大多成为紫砂领域的中坚力量，将程寿珍的技艺与匠心传承下去，为紫砂技艺的延续与发展注入了新的活力。
程寿珍半桃壶
此外，程寿珍还积极与范大生、邵云儒等同期紫砂名家合作，共同探讨紫砂技艺的创新与发展，推动了整个紫砂行业的进步。
4.紫砂壶国际影响力的提升
不仅如此，程寿珍的作品还在国际舞台上大放异彩，极大地提升了紫砂壶的国际知名度。1915年，他的作品在巴拿马国际博览会上斩获大奖；1932年，其作品又在芝加哥博览会上再获殊荣。
程寿珍掇球壶
底款：八十二老人作此茗壶巴拿马和国货物品展览会曾得优奖
这两次国际大奖，让世界看到了中国紫砂壶的独特魅力，也让程寿珍的名字享誉国际，为中国紫砂文化走向世界奠定了坚实基础。
程寿珍用一生的坚守与创新，在紫砂壶制作领域留下了浓墨重彩的一笔。他的技艺传承、器型创新、人才培养与国际推广，全方位推动了紫砂艺术的发展，成为后世制壶者敬仰的榜样，其匠心精神与艺术成就至今仍在影响着紫砂行业的发展。
