瞿应绍，字子冶，号月壶，暮年自号瞿甫，又号老冶，清嘉道年间文人，诗文书画、金石鉴赏功底深厚，其打造的子冶石瓢壶，更是成为后世玩壶者追捧的经典，至今仍是紫砂圈热议的焦点。
瞿子冶铭 吉安制刻梅石瓢壶
瞿应绍的文人素养，在史料中多有记载。清末王韬在《瀛壖杂志》中提及，他书画师从恽寿平，笔下兰柳姿态妍媚，尤以墨竹闻名，其竹画“疏密浓淡，凌乱偃仰，无不有致”，被称作“板桥别派”。
《阳羡砂图考》更盛赞其墨竹“纵逸自在，论者皆谓其时第一手”。除了书画，他的篆刻技艺亦十分精湛，这些素养为他跨界紫砂创作奠定了坚实基础。
壶公冶父款瞿子冶铭 双盖石瓢壶(附顾景舟加盖)
瞿应绍与曼生同期，同样痴迷紫砂，常与杨彭年、申锡、吉安等制壶名家合作，共创了不少文人紫砂壶，其中又以石瓢壶最为出彩，且多以刻竹为饰。清末孙玉声在《退醒庐笔记》中曾描述，瞿应绍在宜兴紫砂壶上绘竹镌刻，刀法独特，“为他人所不能望其项背”。
在当时，一把子冶石瓢便值银三四两，他去世后，壶价更是暴涨，如今古董店里的子冶石瓢，动辄需十金乃至数十金，足见其珍贵。而子冶石瓢也成为紫砂器型中少见的以人名命名的款式，流传至今。
壶公冶父款瞿子冶铭 双盖石瓢壶(附顾景舟加盖)
曼生早已创制石瓢壶型，为何子冶石瓢能独树一帜、声名更盛？答案可从形制与刻绘两方面探寻。
形制上，尽管曼生石瓢与子冶石瓢均有杨彭年参与制作，但风格差异显著。曼生石瓢线条圆润饱满，透着温润之感；子冶石瓢则截然不同，壶身线条更为挺拔，壶盖沿多呈略直而下的设计，流与把的处理也更显力道。
壶公冶父款瞿子冶铭 双盖石瓢壶(附顾景舟加盖)
石瓢壶标志性的三角形体，在子冶石瓢上体现得尤为清晰，整体造型清瘦挺立，“线条见骨力”也成为后世评判优秀子冶石瓢的核心标准。
值得一提的是，子冶石瓢的制作者不仅有杨彭年，还有申锡、吉安等，不同工匠的作品各有特色，推测瞿应绍当年或许曾与他们反复沟通，才最终敲定这一经典样式。
瞿子冶三绝 兰竹图石瓢壶
刻绘上，曼生壶多以文字装饰，鲜有绘画；子冶石瓢却以刻画为主，将壶胚视作宣纸，突破线面束缚，甚至有破格横书之作，尽显随性潇洒。
其刻绘构图极具巧思，常打破壶身结构限制，采用“过墙之刻”——画面不局限于壶身单侧，还能延伸至壶盖或壶身另一面，让意韵贯通全篇。瞿应绍还常将石瓢壶身当作扇面，刻绘时融入俯视视角，这与“日影移阴，竹中画竹”的意境相契合，可见其创作巧思。
瞿子冶铭 吉安制诗文竹石图石瓢壶
正是形制的清瘦骨力与刻绘的创新突破，让子冶石瓢形意相融，成就盛名，才有了“天下石瓢韵致一石，子冶独占八斗”的美誉。
到了当代，子冶石瓢更多成为一种造型称谓，壶身过墙刻画的特色逐渐淡化。不过，对偏爱此款的人而言，一把优质的子冶石瓢仍需搭配精妙刻绘，方能尽显韵味。
瞿子冶铭 吉安制诗文竹石图石瓢壶
如今关于子冶石瓢的讨论颇多，有人关注流把的架子，有人讲究“老味”与“新派”的区别，但总体趋势是让壶型更显挺拔，流与把更为舒展，在精工之外，更追求那份独特的隽秀之气。
当下对其子冶石瓢形制的争议，多因众人认可的范本不同，对器型的理解自然各异。但这并非对错之分，正如瞿应绍所言“以画竹法画兰，兰亦竹也”，紫砂创作本就需在传承中融入个人理解，方能让经典持续焕发生机。
