先生小传：先生原名蒋林凤，1919年生于陶都宜兴川埠潜洛六庄村的陶艺世家，11岁时随父母做坯制壶，20岁时应聘至上海，与伯父紫砂高手蒋宏高（燕亭）一起制紫砂仿古器。1941年时，应聘到上海标准陶瓷公司任工艺辅导，1944年受聘于上海虞家花园，设计制作各种花盆。1945年回乡制壶，1955年加入蜀山陶业合作社，制作国礼九件果品，1957年被评为“紫砂七艺人”（任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉）之一。1978年被江苏省省政府任命为工艺美术师，1993年被国家授予“中国工艺美术大师”称
2020年5月16日下午3点，“中国陶都 · 陶醉中国”宜兴紫砂艺术上海展在上海国际会议中心隆重开幕。此次活动由中共宜兴市委、宜兴市人民政府主办，中共宜兴市委宣传部、宜兴市文体广电和旅游局、宜兴市陶瓷行业协会承办。宜兴紫砂进入上海，可以追溯到明中晚期，沪上文人雅士对紫砂的推崇和把玩，大大推动了宜兴紫砂文化的兴起。清朝后期，上海涌现了一批经营紫砂的商号、鉴赏紫砂艺术家、收藏家和商家，如铁画轩、吴德盛、葛德和、利永公司等。宜兴紫砂和上海的交流从未断
合欢壶是曼生之所爱，上下两半对接而成，“合欢”之名涵义甚广。一把合欢留住了当时当日的欢乐场景与热烈的豪情。在传统文化中，合欢寓意吉缘和合，融乐欢喜。合欢壶典故传闻曼生在潥阳为官，上任伊始，便接到运送“白芽”贡茶上京的重任。曼生不敢怠慢，征集、挑选、包装，命人昼夜兼程，送往京城。最后如期而至，龙颜大悦。消息传来，曼生及其幕客好友皆欣喜。曼生设宴庆贺，席间，曼生一时兴起，挥毫泼墨，写下 “八饼头纲，为鸾为凤，得
梅花周盘壶，自明代起就十分的流行，其经典造型深入人心，诸多紫砂艺人不断模仿、创作，使梅花周盘精彩纷呈。此壶是鲍利安老师运用原一厂老紫泥作胎摹古王寅春式“梅花周盘”，泥质细腻，成色稳重，用其冲茗，茶汤韵味悠扬。由上俯视，壶呈梅花式，壶盖即为一朵覆梅，壶钮似蕊，盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花。由内至外仿若三层梅花依次绽放，煞是好看。壶盖到壶身，每一处转折线角明确清晰，筋囊工整匀称，相互间又一气贯通。壶身上下对称，口面立起与盖相吻合，盖面筋纹线渐隐
南瓜壶是宜兴紫砂壶花货类经典之作，乃紫砂艺人从大自然汲取灵感所创制的壶型，带有一股来自乡野的清新活泼气息，经艺人加工，又显得玲珑精巧，温雅可爱。...南瓜壶传说清代海盐区有个名人叫张艺堂，少年好学，人也聪明，但苦于家贫，无钱交纳学费。当时有个大学问家叫了敬身，张艺堂欲拜他为师。第一次上师门时，身后背着个大布囊，里面装着送给老师的礼物到了老师家，他放下沉重的布袋，从里面捧出两只大南瓜，每只约重十余斤。旁人看了皆大笑，而丁敬身先生却欣然受之，并当场烹瓜备饭，招待
《玉磨》于2012年被无锡博物馆长久收藏。此壶是孔小明老师辛卯年（2011）精心制作的绞泥作品，以石磨为原型，以仿玉石般纹样的绞泥技法装饰，造型美观。该壶创作题材来源人们日常所用石磨，壶体呈石磨状，盖面与身筒以绞泥玉石纹装饰，内外通透，层层叠叠、变化万千，纹路细腻生动，不愧是孔家绞泥技法！身筒整洁光润，仿若被时间冲刷的玉石，已无浊气。截盖中空，上饰绞泥与壶身呼应，两侧窄长镂空像是谷物入口，使用时方便拿捏，形象生动，以手通转之，寓意
紫砂壶又一个经典传世之作——僧帽壶，顾名思义，酷似出家僧人头上戴的帽子，为光货素器方形造型。最早出现于元代，是以瓷器为载体。明以后，随着大量瓷器工匠纷纷投身紫砂器类的制作中，也将僧帽的器型移植了过来。早期佛教对带帽的要求比较规范，《四分律》记载：“佛言：比丘不得裹头。是白衣法。若裹头如法治。时诸比丘头冷痛白佛。佛言：听以毳若劫贝作帽裹头。”这段文字记叙的是早期有家僧人不许带帽子的规定，但是后来因比丘无头发，天气寒冷所以佛祖慈悲允许用毳或劫贝作帽裹头。
蒋小彦，又名蒋彦。2010年初中国一百多家媒体评为十大文化产业新闻人物（陶瓷行业中唯一的一位）。蒋小彦老师，师从著名艺人王寅春，中国工艺美术大师吕尧臣，江苏省高级工艺美术师李碧芳，学习传统造型艺术，其后三次到中央工艺美术学院陶瓷系（现清华大学）学习造型设计与理论，经过40多年的风雨历程，现已形成自己特有的艺术风格。作品以厚重见长，古朴为先，圆润出众，霸气著称。《西施浣纱》是蒋小彦老师采用了原矿清水泥制作而成，壶容量为440cc。此
精品老壶什么是“自杀壶”？自杀壶的是指那些采用非宜兴原矿紫砂的陶土，加入各类对人体有害的重金属化学色素、粘合剂烧制成的茶壶。“自杀壶”的说法是2007年，沈阳茶城中一位壶界老前辈口中所说，今天，就借“自杀壶”的说法，讲讲自己看到的“紫砂壶乱象”。{化工泥料冒充原矿紫砂}2005年4月宜兴市人民政府为了制止紫砂原矿的无序乱采现象，有效保护宜兴紫砂这一独特的矿产资源。发出了对黄龙
张红华，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师；师承著名艺人王寅春、紫砂泰斗顾景舟，得大师长期悉心指导、提携，接受了最高层面的制陶技艺和构思理念的艺术薰陶，融各派精华，自成一格，造形多变，从业紫砂事业50载，前后制造新品100余件套。《常青壶》是张红华老师摹古“民国七老”之一朱可心艺人的“常青壶”。此壶采用了原矿老底槽清制作而成，容量为880cc，作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上空间明快，虚实和谐，提携舒适，线条柔和，使整体造型更加雅致
花器是紫砂艺术的重要门类，利用紫砂泥优良的可塑性，运用“琢挡功夫”，通常以写实的手法，来展现作品的自然形态，如表现动植物天然形态的仿生器。花货是用提炼取舍的艺术手段，表现天然形态中富有的美学价值； 或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将天然形态变化为造型的部件，如壶嘴、把和钮等。花器佳作，亦幻亦真，传神切魂，了无斧凿之痕，今天我们来看紫砂艺术中8位，传统花器高手。1.陈仲美▲陈仲美 松桩树蛙水盂陈仲美生于明朝
鲍利安，江苏省陶瓷艺术大师。先后从师高丽君、曹婉芬、潘持平等老师学艺，后又得到壶艺泰斗顾景舟三年的亲授，技艺精湛。鲍利安老师之作大都为其原创精品，并且注重“壶内”和“壶外”的文化艺术精髓。例如此壶——《朝光》外形仿若一只卧着的仙鹤蓄势待发，壶体敦厚饱满，气韵沉稳，壶流二弯，流基硕大，视为仙鹤的头部，流口修正的极为精细，像是仙鹤之喙，弯耳把犹如仙鹤拱起的尾翼，压盖隆起，塑以圆珠钮，壶钮底部饰以花冠座，仿若清晨刚刚升起的朝阳。
秦权壶，顾名思义，便是摹秦代之权为形制作的紫砂壶。始皇帝一扫六合，兼并天下之后中国，采取了一系列新法度来巩固政权，其中统一度量衡便是一项重要举措。衡器是其时的计量用具，亦称权，秦权之名便来自于此。...来源最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。《山海经•海内经》中说，禹的父亲鲧，为了给百姓治水，私自窃取了上天的息壤，被天帝殛杀于羽山之野，终年不见天日，只有叫做烛龙的神龙，口衔蜡烛，带来一线光明。秦权
2020年5月11日，天朗气清，是个温馨舒适的好日子。今天是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师——徐汉棠老艺人的九十高寿，正值其鲐背之年亦展开了其“梅寿永康紫砂盆景展”。展览地址：丁山紫砂宾馆大厅；展览时间：2020年5月11日——2020年5月13日。在这个美好的日子里，淘壶人全体工作人员衷心祝福徐汉棠大师福寿永康！1932年徐汉棠出生于江苏宜兴丁蜀镇。在青少年时期，正值紫砂行业低迷，出身紫砂世家的徐汉棠家境贫穷。1948年初中毕业时，他成绩优异，想报考可
掇球壶乃紫砂壶众多款式中一常见经典壶型，掇球壶以大、中、小三个球体重叠而成，壶身为大球，壶盖为中球， 壶钮为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶，其按黄金分割比例巧妙布局安排，三个圆球均衡、和谐、对比、匀正，利用点线面的巧妙组合，利用各种线形的有机 结合，达到形体合理，构成后珠圆玉润的精美性。掇球壶是紫砂壶中最受欢迎的款式之一。当代 顾景舟 掇球壶古朴内敛 圆润涵香在紫砂壶艺发展历程中，薪火相传，传承创新，紫砂艺苑留下
李涵鸣，1966年生于江苏省宜兴文化艺术世家，中国工艺美术协会会员。优秀中青年陶艺家，师承母亲鲍月兔学艺。由于家学渊源，对传统紫砂手工工艺耳濡目染，培养了潜在的文化底藴。《绿菊壶》以墨绿泥作胎，新颖别致，壶型淳朴圆融。流把钮皆用菊元素塑造。三丁足使得器型沉稳之中更有秀气。工尤精，技尤佳，特色显著，更于造型中幻化出美好的想象。壶钮塑以菊蕾状，道道筋纹渗透着秋天的饱满。光洁圆润的手感，更添品壶乐趣。截盖微鼓，盖身合一，蕴藏琼浆，可谓匠心独运。菊叶卷
