冯桂林，这位在紫砂艺术史上留下浓墨重彩一笔的杰出艺人，以其在松竹梅题材和仿真自然塑器方面的卓越造诣闻名。他的创作不拘泥于形式，方圆长短、高矮规整或自由奇崛，皆能信手拈来。
冯桂林柿子壶
其艺术生涯中，创新设计的紫砂花货精品层出不穷，仅新创器型就超过两百种，凭借独树一帜的手法、鲜明的个人风格和精妙的构思享誉业界，是紫砂史上公认的巨匠之一。
冯桂林松鼠葡萄桩套组
冯桂林艺术道路的起点颇具机缘。回溯至1915年（民国四年），程寿珍、范承甫（范大生）等名家的紫砂作品经利用公司选送，在巴拿马国际赛会上斩获最高荣誉，“大生壶”因此声名鹊起。
冯桂林捂灰线圆壶
数年后（1921年，民国十年），利用公司在蜀山创立了具有职业教育雏形的“利用陶工传习所”，面向社会招徒。凭借出色的资质，冯桂林成功入选，并幸运地拜入当时如日中天的范承甫大师门下。
冯桂林提梁壶
在传习所的日子里，冯桂林不仅得到名师范承甫的倾心传授，还常获师兄叶得喜的指点襄助。他展现出超乎常人的勤奋，常常深夜方歇，拂晓即起，全身心沉浸于壶艺研习之中。
冯桂林鱼化龙壶
传习所实行半日理论授课、半日实践操作的模式，二十名学徒由程寿珍、范承甫、江祖臣、邵云如等六位技艺精湛的技师分组指导。
在同期学员中，冯桂林的学习态度最为专注，其制作的壶、盆、瓶、鼎等习作，形制精准，工艺到位，成绩始终名列前茅。每当所内组织技艺比试，桂冠几乎总被他摘得。
冯桂林传炉壶
冯桂林谦逊诚恳的品性深得范承甫的赏识。在彼时技艺传授相对保守的紫砂界，范承甫却因欣赏其向学之心而胸怀坦荡，将自己最为人称道的代表作——“合棱壶”、“合桃壶”、“合梅壶”的核心技艺倾囊相授，毫无保留。
冯桂林亦不负师望，潜心苦练，将这些精粹技艺融会贯通，为其日后辉煌的创作生涯奠定了无比坚实的根基。
冯桂林双色梅桩壶
冯桂林的紫砂作品，素以制作考究、技艺炉火纯青、构思奇巧、追求极致而著称，品质堪称顶尖。行内对其赞誉有加：“手工捏塑，形态各异，大小肥瘦皆灵动逼真。”
其作品仿佛自然生辉，意境如画。那句“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”正是对其艺术境界最贴切的诠释。
冯桂林卷翁松桩壶
尽管在紫砂艺坛成就斐然，冯桂林一生却过着清贫的生活。其作品底款多为委托制作的商号印记，如“金鼎商标”（宜兴吴德盛）、“立信”（宜兴潜洛许立生），仅于壶盖上方钤刻一枚小小的方形自用印“桂林”。
冯桂林高梅壶
抗日战争的烽火重创了宜兴的陶业，紫砂生产陷入前所未有的低谷。冯桂林的创作活动与日常生活均受到严重冲击，作品的产量和艺术水准相较战前的黄金时期均有所下滑。
1946年，这位才华横溢的艺术家因病溘然长逝，年仅三十九岁，英年早逝，令人无比痛惜。
