在紫砂圈的经典壶型中，石瓢始终占据着举足轻重的地位。子冶款的雅致、心舟款的灵动，皆为壶友津津乐道，而顾景舟先生所制的大满瓢更是以丰润饱满的张力成为传世经典，“景舟石瓢”的名号响彻紫砂界。
景舟石瓢壶
但鲜为人知的是，这款经典壶型的雏形，实则源自清末民初一位紫砂名家的智慧。他便是被同代艺人誉为可与清初巨匠陈鸣远并称为“二陈”的陈光明。
光明石瓢壶
光明石瓢，正是开启陈光明紫砂艺术之门的一把钥匙。这款壶身呈梯形的佳作，以柔和流畅的曲线勾勒出浑厚朴拙的气度，鼎立状的壶足看似简约却暗含力学巧思，赋予整体造型轻灵挺拔之感。
直流短劲有力，采用暗接工艺与壶身浑然相融；倒三角势的壶把与壶身形成视觉互补，平衡中见匠心；平压盖与桥钮比例精当，于细节处彰显秀巧精工的极致追求。
正是这样一件集古朴与灵动于一身的作品，深深影响了顾景舟先生，为后来“景舟石瓢”的诞生埋下了传承的种子。
陈光明制 牛盖莲子壶
这位被顾景舟盛赞“上海仿古名手里手艺最高”的紫砂大师，有着传奇般的艺术人生。陈光明(1859-1930年)，名润宝，字匡庐，小名顺定，原籍金陵（今江苏南京），自幼侨寓蜀山这片紫砂沃土。
一方水土养一方人，蜀山的陶土气息浸润了他的童年，也奠定了他与紫砂艺术的不解之缘。中年以后，陈光明依随女儿侨居上海，在这座中西交汇的都市里，他的紫砂技艺迎来了新的升华。
陈光明制 白泥花插
陈光明的紫砂造诣堪称全面而精深。他不仅善作壶器，更精于果品、文玩等仿生小品，所制豆、核桃、柿子等器物细巧玲珑，色形皆称绝技，几可乱真，尽显仿生紫砂的精妙神韵。其中，他的提梁式圆壶尤为时人称颂，“光明提梁”的命名便是对其独特风格的最佳注解。
陈光明制 翰字款段泥提梁壶
在仿古领域，陈光明更是独树一帜，他是摹仿陈鸣远作品的高手，所制仿周季山壶、提梁壶等经典款式，造型精准，工艺精湛，无不展现出对传统紫砂文脉的深刻理解。
陈光明制 四方印包壶
艺术的创新永远是大师的底色。陈光明在泥色配制上有着独到心得，经他调配的泥料色彩丰富、温润自然，为作品增添了几分含蓄之美。更令人称道的是，他还亲手筑造小窑独自烧成，在一次次探索中掌握了独特的烧制工艺，让作品的质地与色泽达到理想境界。
这种对工艺极致的追求，使得他的传器朴雅古茂，格调高雅，即便有人求购，他也从不因时限仓促而就，始终坚守着匠人对品质的执着。
陈光明紫砂壶印款
陈光明的艺术贡献，更在于他为紫砂艺术注入了深厚的文化内涵。从早期用于摹古之作的方形“慕匋室制”篆印，到成名后启用的“陈”字圆章、“光明”方章及“陈光明制”阳文篆书方印，每一方印章都镌刻精湛，皆是名家手笔，成为识者鉴别的重要标志。
他的作品如梅桩帽筒、宜钧釉双螭龙洗等，无论是造型构思、装饰技法还是刻款书法，都散发着浓郁的文人意趣，将紫砂工艺与文化修养完美融合。
陈光明制 紫砂云雷纹长方盆
如今，当我们细赏景舟石瓢的丰腴之美时，不应忘记那位在百年前以满瓢壶型奠定根基的陈光明。他以精湛的技艺推动着紫砂造型的传承与发展，以对传统的敬畏与创新的勇气，在紫砂艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
陈光明的故事，不仅是一段个人的艺术传奇，更是紫砂文化薪火相传的生动见证，他的名字与作品，终将在时光的淘洗中愈发璀璨。
