在宜兴陶瓷博物馆的馆藏珍宝中，紫砂七大老艺人之一王寅春的紫砂壶作品无疑可称精品。这位将紫砂筋纹器技艺推向巅峰的宗师，以 60 余年的艺途坚守，将实用与审美熔铸于方寸泥料，其传世之作既承载着紫砂传统的厚重，又闪耀着创新精神的光芒。
中国宜兴陶瓷博物馆
馆内收藏的数件王寅春紫砂壶，恰是他“做好壶，做让人喜欢的壶”初心的生动注脚，每一件都镌刻着时代印记与艺术哲思。
一、裙花提梁壶：七十高龄的绝唱之姿
裙花提梁壶为团泥所制，葵黄色泽温润，是王寅春七十多岁的晚年创制。器身椭圆，圆弧盖与弧形颈衔接自然，口沿云肩线与盖板严丝合缝，盖顶凹凸双弧结构暗藏巧思，12 瓣如意菱花纹饰贴塑盖面，扁圆壶钮得体。
六方弯嘴弧度优雅，扁方形提梁自肩而起，倭角打弯流畅，空间虚实相生；中肩百结绳纹精巧，下部六瓣菱花纹饰凹凸相间，瓣尖为足稳立，余部如裙摆飘逸。
整器集多技于一身却浑然天成。1971 年为丰富出口品种，王寅春凭仿古经验快速成器，尽显“宝刀不老”功底。
二、半菊壶：筋纹器的创造性巅峰
半菊壶是王寅春筋纹器代表作，以十六等份筋纹贯通全器。从菊花形壶钮到壶盖、壶身、壶底，线条流畅如自然生长，突起块面饱满丰腴。
壶嘴自筋纹中自然突出，壶把曲中带方，短柄便于端握。口盖“通转”严密，旋转置换皆合缝协调；底部菊瓣状凹凸设计既稳又呼应上部纹理。
此壶宜俯视观赏，横向线条张力十足，韵律如寒菊绽放，藏沧桑后的平和。《历代紫砂瑰宝》赞其“自钮至盖、至身浑然一体”，为近世精品。
三、周盘茶具：梅花意象的自然具化
周盘茶具一壶两杯，以六瓣梅花为核心。壶盖平面如古镜规正，颈直与肩圆浑相适，六面壶盖可随意置换却平整吻合。壶把曲中带方，弯流胥出自然，流、把阴线与壶身直纹对称多变，工细艺精。俯视时，盖钮似蕊，盖面、盖圈及壶肩如盛开梅花，生气盎然。
此器将自然物象化为器物语言，达“与大自然同化”之境，印证其“以功能为根本，以美学为升华”的理念，亦让人忆及其失传的144件“满汉全席”紫砂餐具。
四、高瓜壶：从摹古到立我的转型见证
高瓜壶通体圆润挺拔，器身梨形丰盈，筋纹勾勒富质感。长弯流似天鹅颈，耳状把承飞龙势，圈足收底稳重，壶钮如花蕾点睛，气韵贯通。
1936年，金石书画家潘稚亮劝其立己风格，为刻“王寅春”寿山石印，此后他制壶数千件唯爱此章。高瓜壶是其转型后署款立名的代表，壶身筋纹承古法、添新意，标志从仿古工匠到风格艺人的蜕变。
五、汉君壶：传统经典的当代诠释
汉君壶造型古雅简洁，器身扁鼓式，腹部双折如带，上下收敛至口，底足渐收稳实。嵌盖微凸与口沿合缝，壶嘴弯折加嗉囊增出水压力，壶把卷曲藏韧，桥钮方中带圆，肩线与流、把侧线贯通无痕。
此壶似曼生“扁石壶”却更工整，印证师古不泥理念——对传统的改进让经典焕发新生，其严谨线条尽显寅春壶简洁凝重大方的风格。
六、串盖壶：圆润中的灵动哲思
串盖壶造型简洁明快，泥色娇艳。圆盖、柱身、圆肩、直颈线条圆润，弯嘴与耳把过渡自然，平底沉稳。壶身与肩连接无痕，桥纽单圈串顶装饰，小巧灵动添动感。
观之如遇端坐仁者，藏“深潭春水明净，古镜物象传神”之意，将朴素品德与器物美学相融，超越实用成为精神载体。
七、四方壶：刚柔相济的艺道平衡
四方壶古朴大度，壶身上宽下窄显挺拔。高拱方盖与口沿压嵌合缝，四方形钮四角分明，圈足稳重心。三弯四方壶嘴与带飞四方耳把，呼应壶身却融曲线，缓和方器刚劲，刚柔相济。
赏析时如遇雅士，让人悟“水可方圆泽万物，人能方圆达豁达”之道，是其将人生智慧融壶艺的体现。
宜兴陶瓷博物馆收藏的这些王寅春紫砂壶作品，不仅是工艺珍品，更是紫砂文化的活态载体。从 30 年代上海仿古时练就的精密技艺，到晚年裙花提梁壶的炉火纯青，从与高庄、亚明的跨界合作，到培养周桂珍、何道洪等一代名家的传承担当，王寅春以“做得好又做得快”的艺境，诠释了务实创新的紫砂精神。
正如清华大学美院教授张守智所言，王寅春的作品是“实用与审美相结合的典范”。这些藏于宜兴陶瓷博物馆的紫砂壶，承载着他对泥土的敬畏、对技艺的执着，更见证着紫砂艺术从传统走向现代的历程。当观者凝视壶身的筋纹流转、线条起伏，便能触摸到一位宗师 “以紫砂精神雄踞时间，以泥土美学占领空间”的永恒追求。
