仿古如意壶式，既是紫砂壶创新设计的标杆之作，更是光素器与筋纹装饰完美融合的不朽典范，堪称紫砂艺术领域的绝品。
储铭制 嵌盖式仿古如意壶
追溯这一经典壶式的源头，其最早的创作者当属民国时期的制壶名家储铭。储铭曾以客师身份受雇于顾家，其精湛技艺深刻影响了顾景舟，诸如洋桶、矮八方等经典器型，皆可见储铭的艺术影子，仿古如意壶的最初创作亦出自他手。
储铭制 嵌盖式仿古如意壶
储铭所制的仿古如意壶，壶身取扁圆之形，延续仿古壶的经典轮廓，但在口盖设计上却突破传统。传统仿古壶多采用压盖式，而此壶创新性地使用嵌盖，颈口上圈的周沿与常规盖沿截然不同，尽显巧思。
储铭制 嵌盖式仿古如意壶
更令人称道的是壶身与盖钮的如意纹装饰，壶身以四等分布局呈现心形如意纹，纹路两两相交后顺势延伸至壶底，在底面交织成工整的十字图案；盖面则饰以三叉如意纹，筋纹线条遒劲有力，让整把壶气韵贯通，灵动非凡。
顾景舟制 仿古如意壶
顾景舟在传承储铭仿古如意壶精髓的基础上，融入自身艺术思考，进行了巧妙革新。他将壶身调整得更为扁圆饱满，使器型更显浑厚大气；同时把如意纹尺寸缩小，改为一面两枚，对称分布于壶肩位置，宛如传统服饰上的如意云纹披肩，雅致十足。
此外，顾景舟还在壶流处增添筋纹，与壶把的筋纹相互呼应，让筋纹线条贯穿全壶，进一步提升了器物的灵动之感。
顾景舟制 仿古如意壶
纵观顾景舟的艺术生涯，他创作的器型丰富多样，且多随心境变化而创新，仅有少数几款器型会在晚年重新制作、打磨调整。
而仿古如意壶便是其中之一，从四十年代到六十年代，再到八九十年代，这款壶贯穿了他的青年、中年与老年时期，其在顾景舟心中的重要地位不言而喻。
顾景舟制 仿古如意壶
他的弟子葛陶中、周桂珍曾回忆，顾老晚年制作的仿古如意壶依旧达到顶尖水准，壶流与壶把的搭配更为舒展自然，工艺也愈发成熟。
对老一辈紫砂艺人而言，年岁增长虽会带来视力、体力的衰退，但艺术眼光却在不断精进。紫砂精品固然看重工艺，但真正的绝品，更需彰显器物的形与韵。
顾景舟制 绿泥仿古如意壶
如今，当代制壶者多以景舟款仿古如意壶为范本进行创作，然而精品寥寥。这款壶的制作难度颇高，许多玩家与制壶人往往只关注筋纹细节，却忽视了形体的重要性。
事实上，优质的仿古如意壶，壶身必然是扁圆且饱满的，需能展现出强劲的张力，这一点恰恰是不少陶手的短板。
市面上的次等品
因全手工制作时，如意纹的塑造会对壶身产生挤压，若在拍打壶身阶段不提前考量这一变量，最终壶身的饱满度便会大打折扣。观察优质仿古如意壶的实物或图片，其壶身的饱满感、肩部的挺括度以及线条的张力，都十分直观鲜明。
遗憾的是，当今市面上多数商品级仿古如意壶，常存在形体不到位的问题，且壶盖与壶钮过高，整体比例失调，显得格外不协调。
当代 周桂珍制 仿古如意壶
在壶身如意纹的处理上，首先要精准规划大小与等分排布，其次需把控好纹路的高度位置，应分布在壶肩处，若位置过低，便会失去“云肩”的韵味。
关于筋纹的塑造手法，如今流派各异，而顾派的做法独具特色：先用铁丝拗出半弧形，在壶身按压出纹路印记，再以专用工具细致勾勒成型。
当代 葛陶中制 仿古如意壶
如此做出的筋纹，既不会过浅而显得单薄，也不会刻意追求深度而失了雅致。壶流与壶把的线条需与壶身如意纹保持连贯感，并非一定要完全连通。
值得注意的是，仿古如意壶通过筋纹要展现出“鼓胀”与“收勒”的平衡，呈现出温润的“肉感”，绝非筋骨毕现，更不能因过度追求饱满而显得紧绷压抑，否则便会落入过犹不及的误区。
当代 吴界明制 仿古如意壶
在口盖设计上，景舟仿古如意壶采用压盖式，盖面的饱满度至关重要，且壶口沿与盖沿需严丝合缝、浑然一体，这与传统仿古壶的口沿设计有所区别，是优质仿古如意壶必须达到的标准。
此外，壶上的桥钮高度要适中，钮侧的如意纹需刻画清晰，且具备层次感，方能称得上上佳之作。
淘壶人藏 恽志培制 仿古如意壶
紫砂艺术的顶尖之作，从来都依赖细节的堆砌，无数细节的背后，是形体的精准把控与各部件的和谐搭配。
仅有精湛工艺却无优美形体，作品只会流于匠气；唯有心中有丘壑，将情感与思考融入创作，做到心、手、眼高度协同，才能让器物绽放出独特的神韵，景舟仿古如意壶便是这样一件集工艺、美学与神韵于一体的紫砂瑰宝。
