七品县令的官袍之下，藏着一颗浸润诗书画印的文心；未曾亲执陶泥的双手，却勾勒出紫砂艺术的全新境界。陈曼生，这位清代嘉庆年间的文人官吏，虽非制壶匠人，却以“曼生十八式”开创了紫砂文人壶的千古新风。
陈曼生画像
而成就这传奇的，正是他与良工杨彭年的珠联璧合，一个以文思铸魂，一个以巧艺塑形，二人联袂谱写的紫砂绝唱，至今仍在故宫博物院的展柜中熠熠生辉。其中，“曼生十八式”之一的宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，便是这段佳话最鲜活的见证。
曼生飞鸿延年壶
1.文人与工匠的天作之合
清代《前尘梦影录》曾如此记载：“紫砂壶名家陈曼生司马（鸿寿）在嘉庆年间官荆溪宰，适有良工杨彭年，善制砂壶，并为捏嘴不用模子，虽随意制成亦有天然之致。”寥寥数语，道尽杨彭年制壶技艺的精妙，他徒手捏制壶嘴，不凭模具却自含天然意趣，一门眷属皆精此艺。
曼生飞鸿延年壶
而学者严克勤在《仙骨佛心 家具紫砂与明清文人》中更点破玄机：杨彭年本是宜兴寻常工匠，然其炼泥、制壶之技一经陈曼生的文人巧思点化，便迸发奇迹。这种“1+1远大于2”的合作，绝非简单的技艺叠加，而是文人审美与工匠技艺的深度交融，终成紫砂史上“出类拔萃”的典范。
曼生飞鸿延年壶“彭年”印款
被历代雅士追捧的“曼生壶”，多出自杨彭年之手，飞鸿延年壶便是其中的佼佼者。它现藏于故宫博物院，以创新造型、流畅刻字与醇厚文人气息著称，堪称“国之珍宝”级的紫砂杰作。
2.飞鸿延年壶的形制与匠心
这把飞鸿延年壶高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm，通体以温润的紫红色砂泥制成，形制简约却藏巧思：广口舒展，溜肩圆润，短流顺势而出，环柄古朴雅致，腹部饱满如承露之器，阔平底配浅圈足，尽显沉稳大气。看似素净的造型之下，每一处线条都暗藏文人对“自然天工”的追求——无繁复雕琢，却于简素中见风骨。
“延年”瓦当
而它最特别之处，在于底款的渊源。不同于其他曼生壶，“飞鸿延年”四字源自秦代鸿台观宇瓦当：瓦当之上，“延年”二字介于篆隶之间，古朴苍劲；下方一飞鸿伸颈展翅，似欲衔取乳钉。
曼生飞鸿延年壶底部
飞鸿与“延年”之间对称分布八个乳钉，加上飞鸿欲衔的小乳钉，共成九枚。这九乳非随意为之，恰对应“天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、左辅、右弼、摇光”北斗九星，暗合古人“观象授时”的宇宙观，将天地星辰的哲思凝于一壶之底。
曼生飞鸿延年壶底部拓片
《三辅黄图》有载：“长乐宫有鸿台，秦始皇二十七年筑，高四十丈，上起观宇，帝尝射飞鸿于台上，故号鸿台。”
“飞鸿延年”的命名，既沿用秦时旧典，又寄寓“康健遐龄、福寿绵长”的吉祥寓意，清代日用器物讲究“讨彩头”，而此壶的寓意却不止于俗常，更添历史的厚重与文化的深邃。
3.飞鸿延年壶的壶铭
紫砂文人壶的灵魂，往往藏于壶身刻铭。飞鸿延年壶的两面刻字，正是陈曼生文人情怀的集中体现。
曼生飞鸿延年壶铭文拓片(正)
一面刻有：“鸿渐于磐，饮食衎衎，是为桑苎翁之器，垂名不刊。”落款“曼生为止侯铭”。“鸿渐于磐，饮食衎衎”源自《易经·渐卦》第二爻，意为鸿雁渐落磐石之上，饮食安乐自在，寓意吉祥顺遂；“桑苎翁”乃茶圣陆羽之号，“桑苎翁之器”直指紫砂壶，而“垂名不刊”则道出陈曼生对这把壶的期许——愿其承载的文化意趣能永载史册，不被磨灭。
曼生飞鸿延年壶铭文拓片(反)
另一面则直刻“延年壶”三字，与底款的“飞鸿延年”呼应，将“福寿绵长”的祝福直白呈现。从《易经》的哲思到茶圣的典故，从秦时的瓦当到清代的祝福，一壶之内，竟容纳了千年文化的流转与沉淀。
陈曼生不懂制壶，却以文人的审美为紫砂注入灵魂；杨彭年身为工匠，却以精湛的技艺让文心落地成形。飞鸿延年壶之所以能成为故宫珍藏的国之瑰宝，正因它不仅是一把实用的茶具，更是一件“以器载道”的艺术品。它承载着文人与工匠的相知相惜，凝结着传统哲学与生活美学的交融，更见证着紫砂从“民间工匠之作”升华为“文人艺术载体”的历史性跨越。
千载之下，当我们凝视这把飞鸿延年壶，仍能感受到那跨越时空的文化脉动：北斗九星的深邃、鸿雁展翅的灵动、《易经》辞句的古朴、曼生刻铭的洒脱……这，便是陈曼生与杨彭年留给后世的不朽传奇。
